Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.27 фотографий мистических красавиц, от которых захватывает дух. Картины от которых захватывает дух
Мистические картины ( 16 фото)
Затем погорели новые владельцы «Водяных лилий» — кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих «пожароопасных» свойств не проявляет. Пока. Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-»поджигатель» висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время. Две известных жертвы портрета — лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старик шевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей. Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.
Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел. Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Hands Resist Him» («Руки сопротивляются ему») Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз. Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло. Фото – прототип картины «Руки сопротивляются ему»:
А вот картина того же автора, только много лет спустя:
Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье.
Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно. У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.
Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался. Интересная история связана с картиной «Масленица», долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета. Картина Антонова:
Картина Куплина:
Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось — нетрудно себе представить. Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили: 1. Никакого признака нет, а профессор специально «развел» студентов, чтобы лекции не прогуливали. 2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей). 3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны. 4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб. Кстати, приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения. Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадок остался. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.
Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой. В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стены на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга. Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо. Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения». В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик». Голландский художник Питер Брейгель-старший писал «Поклонение волхвов» два года. Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети…
Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало. Самая, наверное, знаменитая нехорошая картинка интернет-пространства со следующей историей: Некая школьница (часто упоминают японскую) перед тем как вскрыть вены (выброситься из окна, накушаться таблеток, повеситься, утопиться в ванной) нарисовала данную картину.
Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка изменится (глаза покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки). На самом деле понятно, что картинка нарисована уж явно не от руки, как многие любят утверждать. Хотя как эта картинка появилась никто ясных ответов не даёт. Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор – винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, – вспоминает Светлана. – И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала». Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы. «Было интересно наблюдать, – говорит художница, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям». Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне. Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу». Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял. - Она мне снится, – жаловался он. – Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины! Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась. - Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, – вспоминал он. – А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?! Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма: - Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет – так же, как и она его.
fishki.net
10 историй о том, почему знаменитые картины безумно прекрасны
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Если бы Уильям Тернер не был экстремалом, Сальвадор Дали не любил сыр, а Амедео Модильяни не был столь популярен у женщин, нам не удалось бы увидеть некоторые их картины.AdMe.ru собрал для вас любопытные истории, которые сделали из художников звезд мировой живописи.
Уильям Тернер
Уильям Тернер писал свои картины бушующего моря с берега, но ему этого было мало: он попросил моряков привязать его к мачте корабля, чтобы увидеть всю мощь воды с самого выгодного ракурса. Корабль попал в жуткий шторм. Тернер чуть не погиб, но написал такие картины, от которых дух захватывает. Художник не достиг бы таких вершин без своего экстремального приключения.
Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле»
Ван Гог принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона. Именно поэтому его «Спальня в Арле» полна тревожных желтых цветов и выглядит настолько ярко. Это феерия желтого, которая поразила весь мир.
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»
По одной из версий, Ян Вермеер не написал бы свою знаменитую картину, если бы к нему не пришла работать красавица служанка, в которую он влюбился без памяти. Вермеер тайком взял у своей жены жемчужные серьги, а его возлюбленная нашла в кладовке ткань, которую повязала причудливым образом на голову.
Клод Моне, «Мост в Живерни» и «Кувшинки»
Клод Моне много лет трудился над созданием неподражаемого сада и пруда во дворе своего дома в Живерни. Он хотел получить феерию цвета и формы, чтобы, запечатлев ее на полотнах, поразить зрителя. И ему это удалось — мир на его картинах полон волшебства и буйства красок.
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр»
Любовницей Климта была жена австрийского сахарного магната. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам: он заказал Климту портрет Адели и заставил его сделать сотни эскизов, чтобы художник потерял интерес к своей возлюбленной. Все так и случилось, но зато мир увидел очередной шедевр Густава Климта.
Альфонс Муха
Мы бы не увидели работы этого художника, если бы не один богатый граф, который предложил спонсировать обучение Альфонса (очень уж приглянулись ему работы художника) в престижных художественных академиях, где его наконец оценили и заметили.
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
В один из летних вечеров после ужина, завершившегося отменным камамбером, Дали погрузился в раздумья о растекающейся мякоти, и у него возникла фееричная галлюцинация (он частенько этим страдал) «мягких» часов. Без нее не было бы и картины в том виде, в котором мы ее знаем. На ней бы остались только скалы, море и немного пляжа.
Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»
Если бы Дега не стало подводить зрение в конце его творческого пути, он не перешел бы с красок на пастель и не разработал бы неповторимую технику письма, в которой выполнена эта картина.
Обри Бердслей
Болезнь художника не позволяла ему выходить из дома, он рисовал день и ночь, постоянно оттачивая свою технику, экспериментировал, изобретал новые приемы. Среди симптомов его болезни были и постоянные смены настроения, что отразилось на его работах: они безумно эксцентричные и выразительные. Будь его жизнь абсолютно нормальной, он бы не стал таким неподражаемым мастером своего дела.
Амедео Модильяни
Амедео Модильяни был уверен в своей гениальности, хотя при жизни его талант не был высоко оценен. Он писал картины только для своих возлюбленных, вдохновлявших его. Дарил им свои рисунки, которые они впоследствии бережно хранили. Эксцентричный художник в порыве страсти мог все порвать или даже утопить свои работы в реке. Женщины спасали его творения от него самого.
www.adme.ru
28 гениальных работ уличных художников, от которых просто захватывает дух
Творческие работы, которые мы можем увидеть на улице, всегда притягивают наше внимание, как бы рассказывая нам свою историю. Но нередко для создания произведений искусства художники используют вместо красок и холста окружающую среду. Присмотритесь, как гармонично эти картины вписываются в окружение.
«Лицо города», Торонто, Канада.
«Легенда о гигантах», Белосток, Польша
«Мир, стекающий в люк», Испания
«Кальвин и Гоббс», Франция
«Спутниковые тарелки», Бермингем, Англия
«Брюс Ли», Сент-Этьен, Франция
«Слугго на улице»
«Английские флаги», Лондон, Англия
«Девушка с помпонами»
«Спайдермэн», Франция
«Сигара»
«Идущий караван», Франция
«Девочка», Джорж Таун, Малайзия
«Птица», Афины, Греция
«Крик», Франция
«Кальвин и Гоббс», Франция
«Сеятель», Каунас, Литва
«Потерявший глаз», Франция
«Куст», Лондон, Англия
«Сайдшоу Боб», Франция
«Время сложения»
«Страус», Рим, Италия
«Велосипед», Джорж Таун, Малайзия
«Сияющий», Франция
«Волосы», Форт Де Франс, Мартиника
«Кенни», Франция
«Очки», Россия
«Соломка»
Источник: marketium.ru
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:
lamp.im
27 фотографий мистических красавиц, от которых захватывает дух
27-летняя фотограф Екатерина Белинская уже два года совместно со стилистом и фэшн-дизайнером Алисой Гагариной создает удивительные женские образы. Каждая фотография – как концентрированный фильм. Они буквально втягивают в себя зрителя.
Неудивительно, что уже в таком юном возрасте Екатерина считается одним из лучших фотографов России. А весь секрет, говорит девушка, в том чтобы… идеально подбирать все и всех. Мало найти своего стилиста. Каждая модель должна обладать яркой индивидуальностью, своим особым характером. Каждая деталь в кадре должна работать на его значение. И самое важное… Ладно, на самом деле, самое важное – цвет.
Сирена
Офелия
Падший ангел
Фея
Золушка
Золотой век
Скалы
Черная вода
Саломея
Полночь
Волчица
Забвение
Огненный цветок
Королева воронов
Затерянные
Нежность
Золотой жемчуг
Лебедь
Тайные воспоминания
Золото
Дикарка
Затерянное царство
Кровь
Лебединые песни
По ветру
Покой
Время
История одного безумия
Медуза
Лесное дитя
Необратимость
Источник картинок: сайт Екатерины Белинской
Текст: Лилит Мазикина
Не забудь поделиться статьей:
Хотите получать одну интересную непрочитанную статью в день?
pics.ru
Исторические фотографии, от которых захватывает дух
Мы собрали для вас такие фотографии. Они откроют другую часть истории и помогут взглянуть на прошлое по-новому.
1947 год, британская колония Занзибар, у восточного берега Африки. Измотанная нянька позирует рядом со своим питомцем по имени Фаррух Булсара. Через четверть века мальчик возьмет псевдоним Фредди Меркьюри.
Индеец племенной группы сиу на коне, 1905 год. (Колоризация Dana Keller).
Перемещение 7600-тонного многоквартирного жилого здания, чтобы проложить бульвар в румынском городе Алба-Юлия, 1987 год.
Клод Моне на фоне своих картин, 1923 год. (Колоризация Dana Keller).
«Битлз» поют для 18 человек в скромном клубе городка Олдершот в декабре 1961 года. Они стали суперзвездами через полтора года.
Мэрилин Монро позирует для солдат, 1954 год. (Колоризация Dana Keller).
Печать на входе в гробницу Тутанхамона (оставалась нетронутой на протяжении 3245 лет), 1922 год.
Солдаты на Пасху во время Второй мировой войны, 1944 год. (Колоризация сделана позднее).
Столовая для сотрудников Диснея, 1961 год.
Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд, 1957 год.
Мальчик раздает вечернюю газету с новостями о крушении «Титаника», 1912 год. (Колоризация Dana Keller).
Загрузка первого жесткого диска в 5 МБ в самолет PanAm, 1965 год.
Медисон-сквер, около 1900 года. (Колоризация Sanna Dulla Way).
Катастрофа дирижабля «Гинденбург», 1937 год. (Колоризация сделана позднее).
Первый в мире телеобъектив, 1900 год.
Девушки, доставляющие лед, 1918 год. (Колоризация Dana Keller).
Притон курильщиков опиума в Сингапуре, 1941 год.
Авария в Вашингтоне, 1921 год. (Колоризация сделана позднее).
Пилотажный тренажер, 1942 год.
Продавцы газет на перекуре, 1910 год. (Колоризация сделана позднее).
Рабочие «Фиата» участвуют в гонке на крыше первого завода компании в Турине, Италия, 1923 год.
Нищий бежит за экипажем Георга V, 1920 год.
Вашингтонская АЗС, округ Колумбия, 1924 год. (Колоризация сделана позднее).
Женский бокс на крыше, 1930 год.
Мерфи тестирует бронежилет, 1923 год. (Колоризация сделана позднее).
Бассейномобиль в Нью-Йорке, 1960 год.
Спилберг во время съемок первого фильма об Индиане Джонсе, 1980 год.
с
Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
musthaveforyou.mediasole.ru
