Компания Duravit из города Хорнберг (Германия, федеральная земля Баден-Вюртемберг) скоро отметит двухсотлетний юбилей. А началось все в 1817 году, когда Георг Фридрих Роге открыл мастерскую по производству керамической посуды.
На своей сегодняшней продукции – сантехнической керамике и мебели для ванных – компания специализируется с 1842 года. Это, в конечном итоге, и стало залогом успеха: сегодня Duravit AG - признанный мировой лидер. Десять заводов, более пяти тысяч сотрудников, продукция, поставляемая в 120 стран.
Инновационные решения – и технологические, и художественные, непревзойденное качество и экологичность сделали продукцию Duravit поистине эксклюзивной. Компания сотрудничает с дизайнерами, чьи имена известны всему миру: Норман Фостер, Майкл Грейвс, Массимо Йоза Гини, Дитер Зигер, Маттео Тун, Филипп Старк. Поэтому продукцию компании выбирают как частные лица - люди с высокими запросами, так и специалисты – архитекторы, строители, проектировщики.
Остановимся на наиболее популярных коллекциях компании.
При создании серии ME by Starck знаменитому французскому дизайнеру Филиппу Старку удалось одновременно удовлетворить потребности в чистой эстетике и сохранить индивидуальность.
ME by Starck – это еще и современные технологии: унитазы и биде полностью закрыты, легки и не имеют дополнительных деталей и креплений.
Серия Durastyle от Маттео Туна создает ощущение безмятежности и гармонии. Ее особенность – "заниженные" и упрощенные формы. Утонченная, элегантная керамика в сочетании с мебелью, декорированной натуральным деревом, определяет ее индивидуальность.
Серия PuraVida – совместная разработка с Hansgrohe и Phoenix Design. Главная идея коллекции - движение от простой геометрии к смягчению линий, поиск новой, естественной формы. Керамика и смесители задуманы "как если бы они, подобно дереву, естественно произрастали бы из-под земли".
При создании серии мебели для ванных комнат X-Large, дизайнеры Sieger Design использовали тонкие линии и элегантные контуры в новой интерпретации, стараясь создать спокойную атмосферу. Современная и функциональная серия X-Large гармонично вписывается в технологичный дух времени и великолепно сочетается со всеми актуальными сериями Duravit.
Полная симметрия скучна и мертва; небольшие неточности, неровности, несоответствия мы воспринимаем как нечто живое и настоящее. Этот подход использовал Филипп Старк при создании серии керамики Starck 2: например, умывальник кажется круглым, однако при ближайшем рассмотрении оказывается слегка овальным… Просто и гениально!
Прямоугольные умывальники серии Vero для мебели классических форм так полюбились покупателям, что потребовалось продолжение. Добавились модели 50, 80 и 100 см. Кроме того, теперь широкая площадка позволяет устанавливать один или два смесителя.
Все новые умывальники Vero могут устанавливаться на регулируемой по высоте хромированной консоли с двумя ножками. Перекладина может одновременно служить и полотенцедержателем.
Серия Darling, созданная при участии дизайнера Дитера Зигера, появилась в 1994 году и до сих пор остается всеобщей любимицей. Ее визуальная основа - причем как у сантехники, так и у мебели и ванн - филигранный край.
Универсальная серия Starck 3 от Филиппа Старка - одна из самых обширных у компании Duravit. Более 50 моделей в 64 вариантах исполнения способны удовлетворить всем потребностям и вкусам. Особенно радует соотношение цены и качества.
Облегченный, архитектурный дизайн набирает все большую популярность. Однако серия мебели и керамики Happy D.2 доказывает, что "архитектурность" и мягкие линии не являются взаимоисключающими элементами.
Серия, продолжающая культовую Happy D, выглядит женственно и шикарно. Характерная особенность - симметричная форма просторных чаш и компактная суженная кромка. Хромированная консоль с возможностью регулировки по высоте, формирует изящный контраст с керамикой.
hogart.ru Хогарт, Уильям (1697–1764) – выдающийся английский гравер, живописец и теоретик искусства. Картины Уильяма Хогарта, выполненные в живом реалистическом стиле, раскрывали пороки современного ему общества. Это циклы картин «Жизнь распутника», «Модный брак», «Счастливая свадьба», «Выборы». Кроме того, он написал много жанровых сцен, а также портретов. Ниже будет даны и другие картины с названиями Уильяма Хогарта. Для начала мы представим самого художника в расцвете творчества. Кроме этой картины Уильяма Хогарта с его любимым мопсом известен также автопортрет за мольбертом в парике. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт. Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Художник был очень дружен со Свифтом, который поддерживал стремление живописца сокрушить пороки общества сатирой. Художник, который считал, что в это время ему не было равных в Англии, к своему портрету подошёл с иронией. Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. Его лицо абсолютно спокойно. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Он вглядывается в нас, изучая своих персонажей. Композиция его очень необычна: картина в картине. Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века. Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Они были исполнены в 1730–1731 годах («Карьера продажной женщины»). Гравюры стали популярными. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728–1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт», и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога.Английский художник Уильям Хогарт. Парфюм хогарт
Duravit - Водоотведение - Ванны - Керамика
Картины Уильяма Хогарта с описаниями и названиями
«Автопортрет с собакой» (1745 год). Галерея Тейт, Лондон
Творчество
«Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
Невозможно пройти мимо этого холста, излучающего радость жизни. Изнутри этого портрета идёт свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», живописец перестаёт быть сатириком. Он полон восхищения перед юной девушкой, которая, как корону, несёт на голове блюдо с креветками. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Работа написана динамичными мощными мазками. В ней нет тонких цветовых переходов. Сложный колорит, который совмещает золотистые, коричневатые и розоватые тона, разложен на простые составляющие. Поэтому появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски.
Портреты мастера
Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Это либо его родные, либо друзья. Поэтому они окрашены уважением и симпатией к моделям. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Также Хогарт показывает их земную полнокровность. 
История создания сатирической серии
В 1743–1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Они высмеивали высшее общество. Сын обедневшего аристократа решил жениться на дочери богатого буржуа и поправить своё материальное положение. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве, из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Им супружество не принесло не только счастья, но и разрушило надежды на нормальную человеческую жизнь.
Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины
- Начало серии – подписание брачного контракта, в котором заинтересованы только родители будущих супругов. Молодые даже не смотрят друг на друга. Жених рассматривает себя в зеркале, невеста заигрывает с адвокатом.
- Картина вторая. Это позднее утро супругов, скорее день. Муж провел ночь не дома, а жена – за картами. Они сидят рядом, за одним столом, но не обращают внимания ни на себя, ни на свою половину.
Жена, потягиваясь, безобразно, до неприличия расставила ноги. Муж в прострации развалился на стуле и еле держится на нем. Из кармана его камзола торчит женский чепчик, который пытается достать комнатная собачка. Символом неудачного брака стала картина с Амуром, у которого нет стрел любви. - Действие третье. Виконт со своей молоденькой любовницей приходят к врачу, чтобы вылечиться от венерической болезни. Судя по разыгравшемуся скандалу, предыдущее лечение пользы не принесло.
- Четвёртый эпизод. В будуаре графини, заполненном скучающими гостями, совершается её утренний туалет. Она пытается копировать «большие выходы» французского короля. Здесь присутствует адвокат, который был на первой картине. В этом доме он – свой человек, которому благоволит графиня. Слуга-негритёнок приносит статуэтку – олень с рогами. Это один из намёков на неверность жены, которых много на полотне.
- Пятая картина. Муж застал жену с любовником, вызвал его на дуэль и получил смертельную рану.
Полуголый амант убегает в окно. Графиня, стоя на коленях, вымаливает прощение у мужа. - Завершение цикла. Узнав из газеты, которая брошена на пол, о казни любовника, графиня принимает яд. К ней приносят проститься дочь, которая отмечена на лице пятном сифилиса. Других детей в семье не было. Это означает, что род графов вскоре прервётся.
Вот как Хогарт рассказал о нравах современного ему общества.
Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что живописец был новатором, который в духе Просвещения показывал изъяны и теневые стороны социума.
fb.ru
МуленРужная пятница 13-го вместе с ХОГАРТ_арт!
30 Октября 2017
В IV ежегодный День Архитектуры, ХОГАРТ_арт, вместе с партнёрами, организовал тематический вечер для дизайнеров и архитекторов в стиле — Париж начала XX века.
Поэтому этот ресторан буквально был создан для нашего тематического вечера. Обстановка и мебель, стилизованные под конец XIX начало ХХ века, богатое убранство залов, а также дух почти двухсотлетней истории царящий в «Яре» позволили нам с головой окунуться в атмосферу Парижа тех лет. Кабаре «Мулен Руж», канкан, бурлеск-шоу, богема, Франция — буквально ожили на глазах приглашённых нами дизайнеров и архитекторов. Этому также способствовали эксклюзивные ароматы от поставщика необычных духов, — компании Demeter. Отличительная черта этого парфюма — индивидуальные ноты с ароматом солнца, сладостей, цветов, любимых напитков или летнего дождя.
Отметим, что все задумки вечера удалось воплотить в жизнь благодаря нашим партнёрам и постоянным спонсорам Дня Архитектуры — компаниям TECE, REHAU и Villeroy & Boch, а также новым участникам — компаниям Mohlenhoff и Gessi.
Желающих присоединиться было много, и зал едва всех вместил. Вечер начался с официальной части, на которой с приветственными словами и благодарностями перед собравшимися выступили: глава представительства TECE Роман Кузьмин, генеральный директор компании REHAU Андрей Белоедов, директор по маркетингу Villeroy & Boch Антон Кузьмин, глава представительства Gessi S.p.A. в России и странах СНГ Ольга Миер Кастельянос. А также генеральный директор Mohlenhoff Александр Самарин и руководитель розничного отдела Хогарт_арт Надежда Исаева.
Не обошлось без сюрпризов. Андрей Белоедов позвал на сцену учредителя Хогарт — Павла Геннадьевича Зайцева, поздравил его с прошедшим днём рождения и под бурные аплодисменты вручил ему два билета на концерт легендарной рок-группы Scorpions.
Также отметим, что у всех собравшихся особый интерес вызвали необычные тематические инсталляции от наших партнёров. Например, компания REHAU представила «Эйфелеву башню» увешанную сердцами, сделанными из фирменных красных труб и фитингов, которые декорировали эффектной подсветкой. 
Креатив от Gessi — лесенка, на ступенях которой стояли ретро чемоданчики со стильными смесителями этой компании. 
Villeroy & Boch продемонстрировал свой санфаянс — унитаз и отдельностоящую раковину в виде круглой вазы облицованной камнем. Особенность раковины — гранёные бортики, которые создают впечатление, что смотришь на драгоценность — настоящий бриллиант. Чашу раковины устилали лепестки невероятно душистых роз, которые предоставила для мероприятия компания «Фея розы», основанная француженкой Флоранс Жерве д'Альден. Это придало инсталляции особую романтичность.
У Möhlenhoff была особая лавочка — «Love is Paris» на фоне Эйфелевой башни. Она быстро превратилась в фотозону, где все желающие могли не только сфотографироваться, но и ознакомиться с хорошо известными своими непревзойдёнными техническими характеристиками — внутрипольными конвекторами.
Но особый ажиотаж вызвала инсталляция от генерального спонсора вечера — компании TECE. Знаменитый производитель высококачественного инженерного оборудования создал настоящий портал в прошлое — ожившую картину начала 20 века — будуар, в котором происходило театрализованное шоу.
Достаточно сказать, что перед зрителями выступила соведущая вечера, а также обладательница самых выдающихся натуральных форм России — Мия Зарринг. Любой желающий мог сфотографироваться с очаровательной девушкой и перенестись в эпоху винтажного и соблазнительного гламура эпохи расцвета кабаре «Мулен Руж».
Кроме этого перед гостями спела Мария Зыкина, исполнившая в характерной манере французской шансон. Девушка в аквариуме продемонстрировала чудеса гибкости и изящества, а воздушная акробатка заставила всех поволноваться, показывая своё мастерство. 
В этот день у одного из архитекторов — Марии Романовой, основателя и руководителя дизайнерской студии Enfilade MARO, был день рождения, и мы ей с удовольствием преподнесли красивый букет ароматных роз.
Особый настрой в мероприятие привнёс наш постоянный ведущий — неподражаемый и харизматичный Иван Горохов, чей несомненный талант оценили по достоинству все собравшиеся.
После завершения концертной программы, во время которой девушки отплясывали канкан, шоугёлз спустились в зал и, выбрав восемь парней и подготовив их, зажгли вместе с ними на танцполе! Номер удался на славу, а всеобщее веселье продолжилось на дискотеке. 
Судя по отзывам наших гостей, вечер получился замечательным. Ну, а мы, постараемся вас опять чем-нибудь удивить! _____________________________________________________________________________________________________ ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО МОЖНО НА НАШЕМ youtube канале:https://www.youtube.com/watch?v=kCBmcQgOpSo&t=2s ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТОГРАФИИ МОЖНО В НАШЕЙ ГРУППЕ В facebook - https://www.facebook.com/pg/HogartArt/photos/?tab=album&album_id=1465421926907028
hogart.ru
Энн Хогарт
Ослик Мафин:Ослик Мафин появился на свет в 1933 году на сцене кукольного театра "The Hogarth Puppets", принадлежащего Энн Хогарт и её мужу Яну Бусселлу. В 1946 он появился в телепередаче ВВС "Для детей", сценарий которой был написан Энн Хогарт. Актриса Аннет Миллс в передаче пела и играла на пианино, на крышке которого танцевал Мафин. Это было первое специальное детское шоу. Вскоре оно превратилось в отдельную программу, в которой появились другие герои будущей книги - тюлениха Сэлли, овечка Луиза, пингвин Перегрин, страус Освальд. Все куклы были придуманы и изготовлены Энн Хогарт. Программа быстро стало фаворитом детского телевидения. После смерти Миллс в 1955 Мафин и его друзья ещё два года регулярно появлялись на экранах телевизоров. Аккомпанировал им Ян Буссель. Затем Энн Хогарт вместе со своим мужем гастролировала по миру с собственным кукольным театром, репертуар которого включал и сказки про Мафина, и версию "Макбета" в стиле кубизма. Всего за 11 лет вышло более трёхсот выпусков передачи. Ослик стал настоящей телезвездой. Про него даже был снят в документальный фильм, специально для показа в США. В 1980-х старые выпуски программы с большим успехом были вновь показаны по ВВС. В 2005 году должны быть показаны 26 новых серий про ослика Мафина и его друзей.В начале 1950-х Энн Хогарт обработала истории про Мафина и издала некоторые из них в маленькой книжке. Затем были ещё три выпуска историй, которые отличались цветом обложки - красная, синяя, фиолетовая и зелёная. Истории про Мафина, сочинённые Энн Хогарт, составили большую серию из нескольких книг - существует Красная книжка Мафина, Синяя, Зелёная, Лиловая и т.д. Затем все они были изданы в одной книге "Мафин и его весёлые друзья". Сказки были переведены на многие языки и полюбились детям разных стран. Среди иллюстраторов книги была дочь Энн Хогарт Аннет Миллс Молли Блэйк.
Сказки:Мафин и его весёлые друзья:- Мафин ищет клад.- Мафин печёт пирог.- Мафин недоволен своим хвостом.- Ослик Мафин.- Картинка-загадка.- Мафин-сыщик.- Как самому сделать телевизор.- Раскрасьте картинку- Мафин и его знаменитый кабачок.- Где ошибка?- Марджори Попплтон. Ричард и луна.- Тюлениха Сэлли- Пингвин Перигрин- Мафин поёт песенку.- Мафин и волшебный гребешок.- Волшебные квадраты- Мафин и паук.- Где ошибка?- Айлен Артуртон. Мартовский лев.- Мафин пишет книгу.- Мафин едет в Австралию.- Приезд киви-киви по имени Кирри.- Овечка Луиза- Мафин и бродяга.- Мафин и огородное пугало.- Нарисуйте!
librusec.pro
Английский художник Уильям Хогарт: vakin
1724 William Hogarth Jean-Francois de Troy La Declaration d'Amour Huile sur Toile 64,8x54,6 cm Williams College Museum of ArtУчился в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.
В 1730—1731 гг. Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.
Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.
Источник - Википедия
1730 William Hogarth The Jones Family, La Famille Jones Huile sur Toile 72x91,8 cm National Museum Wales
1733 William Hogarth A Rake's Progress, La Carriere d'un Roue, scene 3 Huile sur Toile 62,2x75 cm Londres, Sir John Soane's Museum
1733 William Hogarth A Rake's Progress, La Carriere d'un Roue, scene 4 Huile sur Toile 62,2x75 cm Londres, Sir John Soane's Museum
1736 William Hogarth The Four Times of the Day, Evening Huile sur Toile 74x62 cm Upton House, The Bearstead Collection
1736 William Hogarth Les Quatre parties du jours, Midi, Detail
1736 William Hogarth The Four Times of the Day, Noon Huile sur Toile 74x62 cm Upton House, The Bearstead Collection
1738 William Hogarth The Strode Family, la Famille Strode Huile sur Toile 87x91,5 cm Tate
1740 William Hogarth Portrait de George Arnold Huile sur Toile 88,9x68,6 cm Cambridge, Fitzwilliam Museum
1742 William Hogarth The Graham Children Huile sur Toile 160,5x181 cm Londres, National Gallery
1744 William Hogarth Joseph Highmore Pamela dans la chambre avec Mme Jewkes et M B Huile sur Toile 62,7x75,7 cm Tate
1744 William Hogarth Portrait de Mrs Salter Huile sur Toile 76,2x63,5 cm Tate Gallery
1745 William Hogarth L'Acteur David Garrick dans le role de Richard III Huile sur Toile 190,5x250,8 cm Liverpool, National Museum
1745 William Hogarth Le Mariage a la mode, scene 6, La mort de la Comtesse Huile sur Toile 70x90,8 cm Londres, National Gallery
1747 William Hogarth Portrait de Thomas Herring archev^que de Canterbury Huile sur Toile 1127x101,5 cm Tate Gallery
1747 William Hogarth Portrait de Thomas Herring, archeveque de Canterbury, detail
1754 William Hogarth Quatre Images d'une Election, Le Vote aux Hustings 101,5x127 cm
1755 William Hogarth Les Domestiques d'Hogarth, Detail
1759 William Hogarth Sigismonde pleurant sur le coeur de Guiscardo Huile sur Toile 100,4x126,5 cm Tate Gallery
1759 William Hogarth Portrait de Sir Francis Dashwood a ses devotions Huile sur Toile 120x87,6 cm Collection particuliere
1745 William Hogarth Le Mariage a la mode, Planche 4 Le Lever de la
1751 William Hogarth La Rue de la Biere, Beer Street Gravure, eau-forte et burin 38x32,1 cm Paris, bnfComtesse
The Five Orders of Perriwigs by William Hogarth
Hogarth
Hogarth
Cruelty
Bench second state
A Chorus of Singers by William Hogarth
William Hogarth - Absurd perspectives
Автопортрет, 1745
Полностью fotki.com
vakin.livejournal.com
