В Шереметевском дворце балет объединился с модой 30 сентября в Шереметевском дворце (филиале Музея театрального и музыкального искусства) открылась долгожданная выставка «Божественная Майя». Ее героиня — она, великая балерина Майя Плисецкая. Платья от Пьера Кардена, музой которого Майя Плисецкая была долгие годы, соседствуют на выставке с работами современных петербургских модельеров, созданными по мотивам ее творчества. Открывал выставку Родион Щедрин — супруг Майи Плисецкой. Они прожили в любви и согласии почти 60 лет.
— Майю Михайловну часто спрашивали, в каком веке она хотела бы жить, — сказал Родион Константинович на вернисаже. — Она всегда отвечала: «В XXIII!» Работы современных петербургских модельеров — своеобразное приношение великой балерине — помогут, по его мнению, заглянуть в будущее. Родион Щедрин рассказал, что Майя Михайловна любила Петербург, дружила с петербургскими музейщиками и доверяла «их глазам и рукам» больше, чем московским. Особые отношения связывали ее с петербургским Музеем театрального и музыкального искусства. Директор Музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица рассказала о выставке: — Майя Михайловна одобрила идею этой выставки, которую мы решили подготовить к ее 90-летию. Замысел выставки принадлежит молодым музейщикам, которые не видели ее на сцене. Они решили предложить современным модельерам Петербурга сочинить костюмы по мотивам творчества Майи Плисецкой. Почему все-таки мы обратились именно к дизайнерам моды, а не к живописцам или скульпторам? Потому что Майя Михайловна была музой одного из самых выдающихся модельеров прошлого столетия — Пьера Кардена. Наш музей хранит 11 костюмов Пьера Кардена, созданных для балетов, написанных для нее Родионом Щедриным. Это костюмы из «Анны Карениной», «Дамы с собачкой», «Чайки». Последний костюм она подарила нам совсем недавно, в этом году. Майя Михайловна хотела открыть эту выставку сама. Театральный музей сделал четыре выставки, посвященные ей. И всегда Майя Плисецкая присутствовала на открытии. Чтобы попасть на выставку, нужно сначала пройти по залам дворца графа Шереметева. Здесь сейчас прохладно, интеллигентные дамы-смотрительницы кутаются в шали. Тишина, запах старого дерева и тканей — аромат прошлого. Рояли, которые стоят чуть ли не в каждой комнате, молчат, но можно вообразить себе звуки классической музыки.
Духи «Великая Майя». Впрочем, чем ближе подходишь к выставочным залам, тем явственнее звучит музыка. В залах, погруженных в полумрак, на стенах — черно-белая хроника. Записи балетов, в которых танцевала Майя Плисецкая. «Болеро» Равеля. «Умирающий лебедь» Сен-Санса. И конечно, балеты, которые сочинил для нее Родион Щедрин, — «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка». Плисецкая говорила, что муж дарил ей не бриллианты, а балеты. Платья, надетые на манекены, стоят на подиумах, как скульптурные монументы, или упрятаны в стеклянные витрины. Они подсвечены и выглядят в полумраке залов как драгоценные ювелирные украшения на черном бархате. В витринах, рядом с платьями, маленькие хрустальные люстры — копии тех, что непременно висят в старинных императорских театрах. Очень много зеркал умножают пространство, отражают нарядную публику и платья. Использование зеркал и зеркальных поверхностей — вообще фирменный прием дизайнеров, которые создают выставки в этом музее. В Зазеркалье Ощущение, что ты попал в Зазеркалье, усиливают и работы петербургских модельеров. Платье от Татьяны Парфеновой демонстрируется в маленьком зале. Длина платья — три метра. Как тут не вспомнить героиню Льюиса Кэрролла, которая под воздействием волшебного снадобья то вырастала, то становилась совсем крошечной?
На платье, решенном в сине-зеленых тонах, — огромный лебедь, который тянется вниз, пытается заглянуть в морскую пучину. Лебедь — символ искусства, море — человеческой души. Настоящее искусство проникает в душу до самого ее дна. Родион Константинович сказал, что в гардеробе Майи Михайловны было несколько костюмов от Татьяны Парфеновой. «К такому платью нужен паж!» Модель от Елены Бадмаевой — вечернее платье силуэта «принцесс» по длине обычное. Зато его юбка внизу в диаметре — почти три метра. — Это ручная работа, настоящий кутюр, — рассказала Елена «Вечёрке». — Мы использовали технологию плетения. Таким образом я хотела выразить особенность личности Майи Плисецкой — сплетение силы, мощи, любви и дара Божьего.
Специально к открытию выставки Елена Бадмаева вместе с Гильдией парфюмеров сочинили парфюм «Великая Майя». Огромный черный флакон, обернутый в черную вуаль, напоминающую балетную пачку, красовался рядом с платьем. Всем посетителям раздавали пробники. Многие тут же спешили подушиться, и вскоре выставочная анфилада благоухала «балетным» парфюмом. Родион Щедрин, который вместе с директором музея Натальей Метелицей внимательно осмотрел все модели и пообщался с их создателями, уделил Елене Бадмаевой особое внимание. Платье ему необыкновенно понравилось, особенно — длинная, ниспадающая вниз и словно растекающаяся по полу, как морская волна, юбка. Родион Константинович заметил, что такое платье со шлейфом необходимо красивой женщине, чтобы поклонники бросали на него цветы. Впрочем, пошутил он, к платью нужен паж — чтобы носить шлейф за дамой. Потом, улыбнувшись Елене, сказал: «Ну уж у вас-то недостатка в пажах, я думаю, нет». «Кармен-сюита» Татьяна Котегова осталась верна своему стилю, в основе которого — элегантность и сдержанность. Черное платье с рукавами буфф и облегающим лифом отделано воланами. Чуть поблескивают в свете прожекторов пайетки. Рядом — алые балетные туфельки.
Татьяна рассказала Родиону Щедрину, что замысел платья родился под воздействием балета «Кармен». «Жизель» Стас Лопаткин заслужил от Щедрина похвалу: «Молодец!» Шелковое платье с цветочным принтом, по словам модельера, должно напоминать о балете «Жизель».
— У меня этот балет вызывает ассоциации с чем-то лесным, цветочным, прозрачным. Платье скроено так, что оставляет руки открытыми. Ведь выразительность жестов необычайно важна для балета. А у Плисецкой были гениальные руки. «Умирающий лебедь» Совсем молодой модельер Ольга Малярова сделала великолепное платье ручной работы «Умирающий лебедь». Это золотое платье напоминает древнегреческий миф о нимфе Дафне и Аполлоне. Бог преследовал нимфу, она пыталась спастись бегством и, когда поняла, что ей это не удастся, превратилась в дерево. Художники обычно изображали момент метаморфозы, когда девичье тело уже начинает сковываться древесной корой. У Ольги Маляровой — момент превращения женщины в лебедя. Если лиф платья кружевной, то юбка с длинным шлейфом словно соткана из перьев.
Сдержанность и верность Конечно же, музей показывает и все костюмы Пьера Кардена, созданные им для балетов Плисецкой — Щедрина. История их дружбы и сотрудничества давно и хорошо известна. Напомним лишь, что познакомились они в 1971 году. Майя Плисецкая сказала ему, что ей не в чем идти на прием. Через несколько часов Карден прислал ей великолепное платье. С тех пор он был ее преданным поклонником, создавал для нее и сценические костюмы, и одежду для реальной жизни. Одно из вечерних платьев — из черного бархата с изумрудно-зеленой отделкой демонстрируется на выставке рядом с трехметровой моделью Татьяны Парфеновой. В этом платье Майя Плисецкая была на своем творческом вечере в честь 70-летия, а в 2000-м получала орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. У нее была возможность менять наряды от самых престижных модных домов хоть каждый день. Но она была верна Кардену. Она ценила его модели за строгую геометрию линий, которая идеально сочеталась с ее характером и подчеркивала целеустремленность натуры. Стиль ее можно назвать классическим, сдержанным. И, удивительно, она бережно относилась к вещам. Элегантное полупальто в черно-белую клетку от Пьера Кардена, подаренное ей в 1970-е, она иногда надевала даже в последние годы своей жизни. Историк моды Ольга Хорошилова в своей лекции о Майе Плисецкой рассказала историю о серебряных туфлях фирмы «Rayne», подаренных ей в Париже Надей Леже в 70-е годы. Плисецкая носила их всю жизнь. Многие свои наряды Майя Михайловна дарила музеям и коллекционерам. В собрании историка костюма и моды Александра Васильева хранится костюм от Шанель, подаренный великой мадемуазель Майе Плисецкой в 60-е годы, и платье «Радуга» от Пьера Кардена. sanktpeterburg.bezformata.ru Она любила и уважала хорошие вещи. Заказывала их у портних, покупала у фарцовщиков, привозила из-за границы. А знакомство с Карденом подарило ей возможность выходить в свет в легендарных нарядах. Вообще отношения балерины и высокой моды были близкими. К примеру, Серж Лифарь познакомил Плисецкую с великой Мадемуазель, которая подарила балерине сарафан и жакет. Кстати, их совместная фотография – единственный снимок, где Шанель улыбается… В 1960-е годы Надя Леже подарила ей «шубу макси» и серебристые туфли фирмы Rayne. Плисецкая носила их постоянно с 1970-х годов до самой смерти. Именно их она надевала к черному платью от Кардена, которое кутюрье подарил ей в ответ на слова о том, что ей не в чем пойти на прием. На выставке можно увидеть концертное платье из черного бархата с треном и контрастным зеленым поясом, которое Пьер Карден сшил в 1995 году. В нем Плисецкая появилась в гала-концертах «Мода и танец» с участием модельера в Большом концертном зале «Октябрьский» в Петербурге и в концертном зале «Россия» в Москве. Вообще большую часть экспозиции составляют творения знаменитого француза. Подробные костюмы к балету «Анна Каренина, в голубую с белым клетку платье Нины Заречной, костюм Воды, в котором Плисецкая должна была играть в советско-голливудском фильме «Синяя птица». Всего за несколько недель до смерти, Плисецкая лично передала эти платья в музей для выставки. Ведь «Божественная Майя» готовилась к юбилею при активном участии самой балерины. Здесь даже сохранились эскизы экспозиции с автографами Майи Михайловны… Но все сложилось иначе…Родион Щедрин: Майя всегда говорила, что хотела бы жить в XXIII веке. Духи великая майя
Санкт-Петербург | Родион Щедрин: Майя всегда говорила, что хотела бы жить в XXIII веке - БезФормата.Ru
«Божественная Майя» в Петербурге | UgraNow
В Шереметьевском дворце все желающие могли полюбоваться нарядами знаменитой балерины Майи Плисецкой.
Вторая часть состоит из чистой фантазии — посвящений и подношений балерине от современных российских дизайнеров. Из всех модельеров только Татьяна Парфенова имела честь видеть свои наряды на реальной Плисецкой. «В повседневной жизни она одевалась очень лаконично, спокойно — длинные свитера и брюки. В дизайнерской одежде чувствовала себя органично: не переделывалась и не приспосабливалась. И стереотип восприятия возраста — «увядающая красота» — к ней никак не подходил».
Первоначально Парфенова, собиралась создать для выставки особенное платье, которое можно было впоследствии подарить балерине. Когда ее не стало, модельер решила сделать платье, не предназначенное для ношения. «До дна» — так называется объект высотой 3 метра с изображением ныряющего лебедя.
Алена Ахмадуллина представила платье, вдохновленное Черным лебедем. Юбка из органзы и 250 перьев, расписана вручную в традиционной технике ХVIII века. А потрясающее золотое платье Ольги Маляровой «Умирающий лебедь» Майя Михайловна так и не увидела в законченном варианте. Наряд Татьяны Котеговой с оборками цыганского платья и красными пуантами напоминает о Кармен.
Елена Бадмаева совместно с гильдией парфюмеров представила духи «Великая Майя». «Великолепно-надменно, отточено-выверенными нотами, божественно-неповторимо к нам вновь выходит Она – в лучших своих ипостасях и великих образах. Трехактовое ольфакторное наслаждение для подлинного ценителя Прекрасного. Акт I: черный перец, мята, бергамот. Акт II: лилия, иланг, миндаль. Акт III: ветивер, гваяковое дерево, ваниль, мускус».
По словам композитора Родиона Щедрина, «Майя Михайловна не раз говорила, что мечтала бы жить в XXIII веке», и эта выставка в какой-то степени представляется ему взглядом в будущее.
Текст: Аглая Маркова
Фото: Андрей Федечко
ugranow.ru
Родион Щедрин: Майя всегда говорила, что хотела бы жить в XXIII веке - Культура
В Шереметевском дворце балет объединился с модой
30 сентября в Шереметевском дворце (филиале Музея театрального и музыкального искусства) открылась долгожданная выставка «Божественная Майя». Ее героиня — она, великая балерина Майя Плисецкая.
Платья от Пьера Кардена, музой которого Майя Плисецкая была долгие годы, соседствуют на выставке с работами современных петербургских модельеров, созданными по мотивам ее творчества.
Открывал выставку Родион Щедрин — супруг Майи Плисецкой. Они прожили в любви и согласии почти 60 лет. 
— Майю Михайловну часто спрашивали, в каком веке она хотела бы жить, — сказал Родион Константинович на вернисаже. — Она всегда отвечала: «В XXIII!»
Работы современных петербургских модельеров — своеобразное приношение великой балерине — помогут, по его мнению, заглянуть в будущее.
Родион Щедрин рассказал, что Майя Михайловна любила Петербург, дружила с петербургскими музейщиками и доверяла «их глазам и рукам» больше, чем московским.
Особые отношения связывали ее с петербургским Музеем театрального и музыкального искусства.
Директор Музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица рассказала о выставке:
— Майя Михайловна одобрила идею этой выставки, которую мы решили подготовить к ее 90-летию. Замысел выставки принадлежит молодым музейщикам, которые не видели ее на сцене. Они решили предложить современным модельерам Петербурга сочинить костюмы по мотивам творчества Майи Плисецкой. Почему все-таки мы обратились именно к дизайнерам моды, а не к живописцам или скульпторам? Потому что Майя Михайловна была музой одного из самых выдающихся модельеров прошлого столетия — Пьера Кардена.
Наш музей хранит 11 костюмов Пьера Кардена, созданных для балетов, написанных для нее Родионом Щедриным.
Это костюмы из «Анны Карениной», «Дамы с собачкой», «Чайки». Последний костюм она подарила нам совсем недавно, в этом году.
Майя Михайловна хотела открыть эту выставку сама. Театральный музей сделал четыре выставки, посвященные ей. И всегда Майя Плисецкая присутствовала на открытии.
Чтобы попасть на выставку, нужно сначала пройти по залам дворца графа Шереметева. Здесь сейчас прохладно, интеллигентные дамы-смотрительницы кутаются в шали. Тишина, запах старого дерева и тканей — аромат прошлого. Рояли, которые стоят чуть ли не в каждой комнате, молчат, но можно вообразить себе звуки классической музыки.
Духи «Великая Майя».
Впрочем, чем ближе подходишь к выставочным залам, тем явственнее звучит музыка. В залах, погруженных в полумрак, на стенах — черно-белая хроника. Записи балетов, в которых танцевала Майя Плисецкая. «Болеро» Равеля. «Умирающий лебедь» Сен-Санса. И конечно, балеты, которые сочинил для нее Родион Щедрин, — «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка».
Плисецкая говорила, что муж дарил ей не бриллианты, а балеты.
Платья, надетые на манекены, стоят на подиумах, как скульптурные монументы, или упрятаны в стеклянные витрины. Они подсвечены и выглядят в полумраке залов как драгоценные ювелирные украшения на черном бархате.
В витринах, рядом с платьями, маленькие хрустальные люстры — копии тех, что непременно висят в старинных императорских театрах.
Очень много зеркал умножают пространство, отражают нарядную публику и платья. Использование зеркал и зеркальных поверхностей — вообще фирменный прием дизайнеров, которые создают выставки в этом музее.
В Зазеркалье
Ощущение, что ты попал в Зазеркалье, усиливают и работы петербургских модельеров.
Платье от Татьяны Парфеновой демонстрируется в маленьком зале. Длина платья — три метра. Как тут не вспомнить героиню Льюиса Кэрролла, которая под воздействием волшебного снадобья то вырастала, то становилась совсем крошечной?
На платье, решенном в сине-зеленых тонах, — огромный лебедь, который тянется вниз, пытается заглянуть в морскую пучину. Лебедь — символ искусства, море — человеческой души. Настоящее искусство проникает в душу до самого ее дна.
Родион Константинович сказал, что в гардеробе Майи Михайловны было несколько костюмов от Татьяны Парфеновой.
«К такому платью нужен паж!»
Модель от Елены Бадмаевой — вечернее платье силуэта «принцесс» по длине обычное. Зато его юбка внизу в диаметре — почти три метра.
— Это ручная работа, настоящий кутюр, — рассказала Елена «Вечёрке». — Мы использовали технологию плетения. Таким образом я хотела выразить особенность личности Майи Плисецкой — сплетение силы, мощи, любви и дара Божьего.
Специально к открытию выставки Елена Бадмаева вместе с Гильдией парфюмеров сочинили парфюм «Великая Майя». Огромный черный флакон, обернутый в черную вуаль, напоминающую балетную пачку, красовался рядом с платьем. Всем посетителям раздавали пробники. Многие тут же спешили подушиться, и вскоре выставочная анфилада благоухала «балетным» парфюмом.
Родион Щедрин, который вместе с директором музея Натальей Метелицей внимательно осмотрел все модели и пообщался с их создателями, уделил Елене Бадмаевой особое внимание. Платье ему необыкновенно понравилось, особенно — длинная, ниспадающая вниз и словно растекающаяся по полу, как морская волна, юбка. Родион Константинович заметил, что такое платье со шлейфом необходимо красивой женщине, чтобы поклонники бросали на него цветы. Впрочем, пошутил он, к платью нужен паж — чтобы носить шлейф за дамой. Потом, улыбнувшись Елене, сказал: «Ну уж у вас-то недостатка в пажах, я думаю, нет».
«Кармен-сюита»
Татьяна Котегова осталась верна своему стилю, в основе которого — элегантность и сдержанность. Черное платье с рукавами буфф и облегающим лифом отделано воланами. Чуть поблескивают в свете прожекторов пайетки. Рядом — алые балетные туфельки.
Татьяна рассказала Родиону Щедрину, что замысел платья родился под воздействием балета «Кармен».
«Жизель»
Стас Лопаткин заслужил от Щедрина похвалу: «Молодец!» Шелковое платье с цветочным принтом, по словам модельера, должно напоминать о балете «Жизель».
— У меня этот балет вызывает ассоциации с чем-то лесным, цветочным, прозрачным.
Платье скроено так, что оставляет руки открытыми. Ведь выразительность жестов необычайно важна для балета. А у Плисецкой были гениальные руки.
«Умирающий лебедь»
Совсем молодой модельер Ольга Малярова сделала великолепное платье ручной работы «Умирающий лебедь». Это золотое платье напоминает древнегреческий миф о нимфе Дафне и Аполлоне. Бог преследовал нимфу, она пыталась спастись бегством и, когда поняла, что ей это не удастся, превратилась в дерево. Художники обычно изображали момент метаморфозы, когда девичье тело уже начинает сковываться древесной корой. У Ольги Маляровой — момент превращения женщины в лебедя. Если лиф платья кружевной, то юбка с длинным шлейфом словно соткана из перьев.
Сдержанность и верность
Конечно же, музей показывает и все костюмы Пьера Кардена, созданные им для балетов Плисецкой — Щедрина.
История их дружбы и сотрудничества давно и хорошо известна. Напомним лишь, что познакомились они в 1971 году. Майя Плисецкая сказала ему, что ей не в чем идти на прием. Через несколько часов Карден прислал ей великолепное платье. С тех пор он был ее преданным поклонником, создавал для нее и сценические костюмы, и одежду для реальной жизни.
Одно из вечерних платьев — из черного бархата с изумрудно-зеленой отделкой демонстрируется на выставке рядом с трехметровой моделью Татьяны Парфеновой. В этом платье Майя Плисецкая была на своем творческом вечере в честь 70-летия, а в 2000-м получала орден «За заслуги перед Отечеством» II степени.
У нее была возможность менять наряды от самых престижных модных домов хоть каждый день. Но она была верна Кардену. Она ценила его модели за строгую геометрию линий, которая идеально сочеталась с ее характером и подчеркивала целеустремленность натуры.
Стиль ее можно назвать классическим, сдержанным. И, удивительно, она бережно относилась к вещам. Элегантное полупальто в черно-белую клетку от Пьера Кардена, подаренное ей в 1970-е, она иногда надевала даже в последние годы своей жизни.
Историк моды Ольга Хорошилова в своей лекции о Майе Плисецкой рассказала историю о серебряных туфлях фирмы «Rayne», подаренных ей в Париже Надей Леже в 70-е годы. Плисецкая носила их всю жизнь.
Многие свои наряды Майя Михайловна дарила музеям и коллекционерам. В собрании историка костюма и моды Александра Васильева хранится костюм от Шанель, подаренный великой мадемуазель Майе Плисецкой в 60-е годы, и платье «Радуга» от Пьера Кардена.
Выставка открыта со 2 октября до 8 ноябряwww.vppress.ru
Мария Терехова. Мифы и легенды советской Майи
Мария Терехова
Мифы и легенды советской Майи
Божественная Майя. Музей театрального и музыкального искусства. Санкт-Петербург. 2 октября — 8 ноября 2015
Как только попадаешь в залы Шереметевского дворца, в которых разместилась выставка «Божественная Майя», становится ясно, что кураторы не обманули: ты — в храме. Атмосферу восхищенного преклонения ощущаешь кожей. Тон задают и слова экспликации: «Первая. Непревзойденная. Незабвенная» — это, конечно, о ней, о балерине Майе Плисецкой. На руку кураторам сыграла и семантика имени героини: в контексте восторженных эпитетов раскрывается сакральное значение слова «майя» — божественная иллюзия, видение.
Безусловно, подобная интонация сложилась задолго до нынешней выставки. Еще во времена СССР, когда Плисецкая вошла в пантеон национальных героев, на которых держался имидж советской «высокой культуры», зародился жанр фильмов, очерков и выставок, прославляющих балерину. В 1995 году к юбилею Плисецкой Морис Бежар поставил мини-спектакль «Аве Майя» — и с тех пор так будут называться многочисленные гала-концерты. Сыграла роль и сама специфика жанра выставки-посвящения. Наконец, определяющим фактором стало то, что проект в Музее театрального и музыкального искусства готовился к юбилею Плисецкой, при ее непосредственном участии, однако до своего 90-летия Майе Михайловне не было суждено дожить… Эта выставка и не могла быть другой.
Экспозиция представлена в четырех залах (иллюстрации см. во вклейке 2). Причем кураторы не руководствовались хронологическим принципом при размещении экспонатов — концертных костюмов, созданных Пьером Карденом, нарядов-оммажей от современных модельеров, фотографий и нескольких театральных эскизов. Не стал центральным и тематический принцип. Скорее экспозиция выстраивалась по закону гармонии: колористической, световой и, главное, эмоциональной. Эта выставка из разряда тех, что стоит чувствовать и переживать, нежели осмыслять и анализировать. И нужно признать, что кураторы с задачей справились. Красота костюмов, великолепно выставленный свет — где-то яркий, где-то приглушенный, звук и видео — на стены спроецированы фрагменты выступлений Плисецкой — все это формирует пространство эмоционального переживания и аудиовизуального наслаждения. Более того, лучшего места, чем исторические интерьеры Шереметевского дворца, и не представить: в минималистичных помещениях какого-нибудь современного арт-центра эта выставка смотрелась бы неправдоподобно. Для эффекта Gesamtkunstwerk, пожалуй, не достает лишь запахов. А ведь, с легкой руки Дианы Вриланд, использовать ароматы для создания атмосферной экспозиции — это bon ton. Например, Музей Виктории и Альберта в 2011 году порадовал посетителей выставки, посвященной Дягилеву и русскому балету, витающим в воздухе ароматом Mitsouko. Между тем среди предметов-оммажей в Шереметевском дворце есть и парфюм: бренд Alena Badmaeva, представляя духи «Великая Майя», обещает «трехактовое ольфакторное наслаждение для подлинного ценителя Прекрасного». Жаль только, что от «трехактового наслаждения» зачарованного зрителя надежно отделяет стекло витрины…
В первом зале посетителя встречают костюмы, навеянные «лебедиными» партиями Плисецкой — ролями Одетты-Одиллии и Умирающего лебедя. Кураторское решение вполне понятно: с этих ролей, в первую очередь с партии в балете Чайковского, началась слава Майи Плисецкой как примы Большого театра, сменившей на этом «государственном посту» Галину Уланову. Приятно то, насколько непохожими оказались наряды в исполнении разных модельеров — вопреки одному источнику вдохновения. Если Алена Ахмадулина представила изящную и чуть ироничную работу — воздушное платье, декорированное «перышками» из органзы, расписанной вручную по технологии XVIII века, то молодая победительница конкурса «Адмиралтейская Игла» столь щедро украсила монументальное платье натуральными перьями, аппликациями и стразами, залив сооружение золотой краской, что, можно предположить, Лебедь умер, не выдержав тяжести такого великолепия…
Вполне органично с современными работами соседствуют сценические наряды самой Майи Плисецкой: наиболее полной (4 шт.) оказалась коллекция костюмов для постановки «Анны Карениной».
Второй зал — единственный вполне тематический на выставке — настоящий сюрприз для посетителя. Удивляет количество работ, вдохновленных постановкой «Айседоры»: эта роль оставалась в репертуаре Плисецкой на протяжении долгих лет, но никогда не была коронной. Тем не менее сразу несколько молодых дизайнеров представили модные фантазии на тему туник и пеплосов, в которых когда-то совершила хореографическую революцию знаменитая «босоножка» Айседора Дункан, а во второй половине XX века — танцевала Плисецкая.
Третий выставочный зал можно было бы назвать парфеновским. И дело не в количестве работ знаменитого Дома моды — каждый из дизайнеров представлен на выставке одним нарядом, — а в особом качестве самой художницы. Татьяна Парфенова — как газ — занимает все отведенное ей помещение. Так вышло и на этот раз: арт-объект «До дна» семантико-стилистически организовал и преобразил пространство вокруг себя. На фоне зеркальных поверхностей, приглушенно мерцающих в зеленоватых лучах хитро выстроенной подсветки, в складках черной драпировки, на пьедестале возвышается трехметровое платье. Предельно лаконичное, как бы созданное из цельного отреза синтетической материи, это платье-река украшено лишь цифровой фотопечатью. На снимке — вытянутая шея ныряющего под воду лебедя. «Как, и это — все?! А где же струящиеся многослойные подолы из натуральных тканей, аппликации из бисера и стекляруса, ручные вышивки двусторонней гладью? Где сложнейшие втачные детали и фирменное конструктивное изобретение — швы наружу? Где попурри из цитат и аллюзий на все вообразимые художественные стили? Где все, к чему мы привыкли у Парфеновой?» — спросите вы. «Да, это все. Но непривычная по форме, технике и материалу — работа абсолютно парфеновская по духу. Более того, модельер скорее изменила бы себе, предоставь она для выставки что-то ожидаемое», — ответим мы. Впрочем, связующее звено с прошлыми коллекциями все же есть: лебединая тема — одна из любимых у Татьяны Парфеновой. На ее театрализованных показах-представлениях, выставках и эскизах эти птицы повсюду: красуются на чайных сервизах и обивке стульев, служат дверцами шкафов, величаво переплывают с платья на платье. К тому же и с балетом у петербургской художницы отношения особые: давняя дружба и коллаборации с примой Мариинского театра Дианой Вишневой, балерины на пуантах — в качестве моделей для показа, театрально-балетная иконография и образность в работах разных лет… Участие Парфеновой в выставке в Шереметевском дворце было почти предопределено.
Между тем удивительно гармоничным в эстетическом отношении оказалось соседство арт-объекта «До дна» с концертным платьем Плисецкой из черного бархата, тафты и атласной ленты малахитового цвета (модельер П. Карден). В наряде с драпированной баской, переходящей в длинный шлейф, переосмыслен на современный лад испанский bata de cola — костюм танцовщиц фламенко. Уж кто-кто, а Карден отлично знал нрав и вкус Плисецкой — не даром их связывали годы дружбы и сотрудничества. Жаль, на выставку не попал пандан к этому платью — концертный наряд из черного бархата и тафты, изумрудной и цвета аделаида. В этих платьях Майя Михайловна появлялась на публике неоднократно, в том числе на праздновании своего 80-летия. Две модели Кардена — в сущности, квинтэссенция стиля самой Плисецкой — можно увидеть в альбоме С. Маковецкой (Маковецкая 2012). Атмосферу зала дополняет аудиовидеопроекция постановки «Болеро» — чуткий кураторский выбор.
Удивившись обилию дизайнерских фантазий на тему балета «Айседора», посетитель в третьем зале удивится вновь. На этот раз тому, что образом из «Кармен-сюиты», коронной ролью Плисецкой, вдохновился лишь один модельер — Татьяна Котегова. Она создала яркий, отточенного силуэта наряд — черное платье, и дополнила его алыми пуантами. История этих пуантов любопытна: по словам представителя бренда, была куплена обычная, телесного цвета обувь и выкрашена в алый цвет из эстетических соображений. Между тем насыщенная семиотика красных балетных туфелек сыграла свою роль: это не только эффектный стилистический ход, но и культурный символ, отсылающий к балету Red Shoes, одноименному голливудскому фильму, а через них — напрямую к сказке Андерсена (о символике красных туфель см.: Дэвидсон 2013). А клеймо производителя на стельке «Attention! Not for sale out of Russia» добавляет ситуации ироничной курьезности: предостережение как нельзя более кстати в отношении балерины, снискавшей статус «гордость национального советского и русского балета».
Лаконичная работа марки Iya Yots интересна уже тем, что в ней единственной обыгран яркий персонаж Царь-Девицы из балета «Конек-горбунок». Остальные модельеры предпочли вдохновляться стилем и образом Плисецкой вообще, а не конкретной ролью. Современные наряды-оммажи соседствуют с костюмами из балетных постановок разных лет (все — авторства Кардена).
Кураторы заявляют, что стремятся «показать ее [Майи Плисецкой] влияние на мир моды». Едва ли это вполне удалось: экспонаты немногочисленны и, главное, все они отражают лишь сценическую ипостась Плисецкой. Единственной связью с «живой» повседневной модой оказываются, пожалуй, лишь видеофрагменты с дефилирующей в мини молодой Майей. А единственное изображение Плисецкой-человека, а не Плисецкой-божества — акварельный портрет «Майя» кисти Бориса Мессерера, кузена балерины.
Это не выставка о моде. Это антология образов, вошедших в фонд культуры, отечественной и международной. Не стоит приходить в Ше-реметевский за фактическими знаниями о моде эпохи или даже истории балета. Но, безусловно, стоит — за вдохновением.
Литература
Дэвидсон 2013 — Дэвидсон Х. Секс и грех. Магия красных туфелек // Обувь: от сандалий до кроссовок. М.: Новое литературное обозрение, 2013.
Маковецкая 2012 — Маковецкая С. Тайна стиля. Майя Плисецкая и Пьер Карден. М., 2012.
www.nlobooks.ru
публикации и мастер-классы – Ярмарка Мастеров
2 мая 2015 года ушла из жизни Майя Плисецкая — ей было 89 лет. Красотой, талантом и грацией артистки восхищались миллионы людей. Предлагаем вам вспомнить самые интересные факты из жизни легендарной балерины, а также посмотреть редкие фотографии с ней.
Майя Плисецкая признавалась, что балет «не был страстью ее жизни». Она хотела стать актрисой, как мать — актриса немого кино Рахиль Мессерер. После того, как отец Плисецкой был расстрелян, а мать отправлена в лагерь для жен изменников родины, 13-летнюю Майю удочерила тетя по материнской линии, солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер, от которой она и унаследовала профессию.
«Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.»
«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу.»
«Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.»
«Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.
»
Майя Плисецкая признавалась, что «своего «Умирающего лебедя» подсматривала в Московском зоопарке»: «Несколько раз ездила туда с единственной целью — подглядеть лебединую пластику, форму движения крыльев, посадку головы на изгибе шеи. Один раз мне повезло. Внезапно черный лебедь в нескольких метрах от меня расправил крылья во всю ширь, поднял свою перепончатую ногу-лапу и встал на другой в классический арабеск. Стоял он неправдоподобно долго. Помню, восхитилась — вот это устойчивость...».
«В искусстве не важно что. Самое важное — как.Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало, — тогда это настоящее, иначе никак.»
Более полувека Майя Плисецкая прожила в браке с композитором Родионом Щедриным. Их познакомила Лилия Брик, муза и возлюбленная поэта Владимира Маяковского, которая, по словам Плисецкой, любила сводить людей: «Как-то раз она попросила меня напеть на магнитофон партию из «Золотого петушка» — а потом дала прослушать запись Родиону. У него пробудился интерес ко мне…». Позже Щедрин собрался писать музыку для балета с участием Плисецкой и пришел к ней на репетицию. Балерина вспоминала, что встретила его в обтягивающем черном эластичном трико, которое подчеркнуло все ее достоинства, чем окончательно покорила композитора.«Старикашка Фрейд победил», — метко заметила балерина. Композитор в тот же вечер пригласил ее кататься по Москве.
У Майи Плисецкой и Родиона Щедрина не было детей. Балерина не скрывала, что предпочла карьеру радостям материнства: «Появились все признаки, что забеременела. Родить? И расстаться с балетом? Танцевать или детей нянчить — выбрала первое. Щедрин без восторга, но согласился». Плисецкая не жалела о своем решении, потому что «детей с семьями много, а Майя Плисецкая одна».
Родион Щедрин всегда сопровождал Майю Плисецкую во время гастролей. Балерина хранила свою помаду в кармане пиджака супруга, так как сама все теряла, а муж постоянно находился рядом. Щедрин посвятил жене много балетов, в числе которых «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой». Сама Плисецкая, покинувшая сцену в 65 (!) лет, говорила, что муж продлил ее сценическую карьеру на 25 лет.
Долгие годы ее связывала дружба со знаменитым французским кутюрье Пьером Карденом, у которого она и ее муж – композитор Родион Щедрин – одевались. А началось все с ее Кармен. Впервые Карден увидел Плисецкую именно в этом образе. Она настолько поразила его воображение, что он вдохновился до конца своих дней ею как божеством. Карден сделал специально для Плисецкой костюмы к балетам на музыку Щедрина «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Когда великий кутюрье приезжал в Москву, в вечере в его честь принимала участие и Майя. Она выходила на подиум в Париже, когда он представлял свою коллекцию.
«У нее был безупречный вкус, — отметил мэтр. — Она прекрасно разбиралась в моде, была необычайно элегантна». Директор высокой моды Дома Пьера Кардена Мариз Гаспар отметила, что она и ее коллеги навсегда запомнят легкость и простоту, с которой держалась одна из самых известных в мире звезд балета. «У Майи всегда было ласковое слово для каждой из наших сотрудниц, — отметила она. — Все мы бережно храним подаренные ею русские сувениры».
Ив сен Лоран восторгался Майей Плисецкой и его вдохновляло, то что она бросала вызов всему консервативному обществу того времени. Кутюрье создал нежно-розовый шифоновый хитон — неимоверно женственный и одновременно откровенный, как и сама Майя. Его всегда привлекала русская культура и он искал её отражение в людях.
«Не жрать! Более действенного способа быть в форме еще не придумали.»
«... Я работать с исступлением не привыкла. Ролан Пети сердится:- Вы со мной такая ленивая — или всегда?- Мне главное — запомнить текст, потом прибавлю.- Странная русская школа, — резюмирует Ролан.- Что ж тут странного? Я хочу танцевать до ста лет.- А если не лениться?- Больше сорока не протянешь...»
«Почему я понравилась французам? Пришлась им по душе? Впрямую задавала я этот вопрос десятке самых сверхфранцузов — Луи Арагону, Ролану Пети, Жану Вилару, Иветт Шовире, Жану Бабиле… Все сходились на одном: мне удалось переключить внимание аудитории с абстрактной техники — на душу и пластику. Когда я танцевала финал второго акта, взгляды приковывались к рисунку лебединых рук, излому шеи; никто не замечал, что мои па-де-бурре не так уж совершенны. Немало балерин «Гранд-опера» могли исполнить па-де-бурре отточеннее, с лучшим вытяжением подъемов, выворотнее. А спеть руками и абрисом шеи тему Чайковского?…»
«Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба.»
«Я, Майя Плисецкая» — Так назвала свою книгу всемирно известная балерина. М. Плисецкая описывает свою жизнь, неразрывно связанную с балетом, подробно и со знанием дела пишет о главной сцене России — Большом театре, о том, почему его всемирная слава стала клониться к закату. Она пишет талантливо и весьма откровенно. Плисецкая проявила себя оригинально мыслящим автором, который высказывает суждения, зачастую весьма отличающиеся от общепринятых. Первый и единственный в своем роде литературный труд станет открытием как для знатоков и любителей балета, так и для самой широкой читательской публики.
Для многих , Майя, ты была кумиром!Господь, прими достойнейшую с миром...Пускай живет ярчайшей Майи след В сердцах и душах много-много лет!
Светлая память о ней навсегда останется жить в наших сердцах...
С любовью, Ксюша
www.livemaster.ru
Ave Майя! Памяти великой балерины Майи Плисецкой - Afisha.Ykt.Ru
В субботу, 2 мая великая балерина Майя Плисецкая умерла в Германии от сердечного приступа.
Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве и по материнской линии принадлежала к известной советской балетной династии Мессереров. Ее дядя Асаф Мессерер был знаменитым балетмейстером, народным артистом СССР, двоюродный брат Борис - выдающимся театральным художником, родные братья Александр и Азарий также служили балетмейстерами. Мать, Рахиль Мессерер-Плисецкая, снималась в немом кино.
Семья пострадала от сталинского террора. Отец Майи, работавший директором треста "Арктикуголь", а затем генконсулом СССР на Шпицбергене, в 1938 году был расстрелян, мать отправлена в лагерь для "жен изменников родины" в Казахстане. Девочку-подростка взяла на воспитание сестра матери, балерина Большого театра.
Майя Плисецкая впервые выступила на сцене с номером "Умирающий лебедь" в 1942 году в Свердловске, где находилась в эвакуации.
Окончив в 1943 году Московское хореографическое училище, в возрасте 18 лет была принята в балетную труппу Большого театра. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году - прима балета Большого театра. По оценкам критиков, обладала уникальной пластикой движений и высочайшей балетной техникой.
Наиболее известные партии Плисецкой - Одетта-Одиллия в "Лебедином озере", Аврора в "Спящей красавице", Раймонда в одноименном балете Глазунова, Хозяйка Медной Горы в "Каменном цветке" Прокофьева и Кармен в "Кармен-сюите", поставленной в 1967 году для нее испанским хореографом Альберто Алонсо.
В 1967 году Плисецкая сыграла роль Бетси Тверской в экранизации романа "Анна Каренина" режиссера Александр Зархи, а в 1972 году выбрала "Анну Каренину" для своего балетмейстерского дебюта. Музыку к "Анне Карениной" сочинил ее муж Родион Щедрин.
Вне Большого театра танцевала в постановках знаменитых балетмейстеров Ролана Пети и Мориса Бежара, созданных специально для нее.
В 1980-х годах была художественным руководителем Римского театра оперы и балета и Национального балета Испании. В 1984 году осуществила знаменитую постановку "Раймонды" в римских Термах Каракаллы.
С 1991 года Плисецкая с супругом жили в Мюнхене.
Балерина оставила сцену в возрасте 65 лет, но еще длительное время участвовала в концертах, вела мастер-классы. В день своего 70-летия она дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара "Аве Майя".
Народная артистка СССР (1959), лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962), лауреат Ленинской премии (1964), Герой Социалистического Труда (1985), полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" (одна из четырех женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской и Галиной Волчек), кавалер ордена Почетного легиона. Обладательница множества других наград и премий, почетный доктор Сорбонны, почетный профессор МГУ, почетный гражданин Испании.
Знаменитые россияне сказали последние слова о Майе Плисецкой.
Владимир Урин, гендиректор Большого театра:
- Я редко говорю такие слова, но в данном случае действительно ушла эпоха, очень своеобразная, личностная, высоко интеллектуальная. Плисецкая была великой балериной и великой женщиной.
Борис Мессесер, двоюродный брат Плисецкой, театральный художник:- Мы вместе шли по жизни, и по творческой тоже. Я оформлял ее спектакль "Кармен". Работать с ней было счастьем, радостью, это был очень светлый, теплый и талантливый человек.
Дмитрий Медведев, премьер-министр России: - Гениальная балерина, обладающая редким сочетанием артистизма, красоты, благородства и достоинства. С такими людьми особенно тяжело прощаться. Вместе с ней ушла целая эпоха балета».
Владимир Мединский, министр культуры: - Великую балерину, прекрасную женщину Майю Плисецкую нельзя ни с кем сравнить, ее талант уникален, вместе с ней ушел целый мир, мир ее души, ее реализованных и нереализованных творческих замыслов. Но плеяда созданных ею неподражаемых образов навсегда останется и в сокровищнице балетного искусства, и в сердцах всех почитателей ее таланта, всех любителей русского балета».
Михаил Барышников, танцовщик:- Одна из величайших танцовщиц нашего времени, муза Ив Сен-Лорана и Пьера Кардена, прекрасная и грациозная Майя Плисецкая, сегодня ушла из жизни.
Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству:- Майя Михайловна Плисецкая была великим новатором русской хореографической школы. Она была укоренена в русской традиции и одновременно всегда стремилась открывать новые горизонты в творчестве. Кончина Майи Плисецкой трагична, потому что эта великая женщина не предполагает, чтобы ее место можно было бы занять. Мне всегда казалось, что Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья.
Андрис Лиепа, артист балета и режиссер:- Буквально больше недели назад мы встречались вместе с Майей Михайловной, Родионом Константиновичем и генеральным директором Большого театра Владимиром Уриным и обсуждали ее юбилейный вечер в Большом театре. Она была в потрясающем настроении, она так хотела, чтобы вечер прошел именно в Большом театре, и я видел ее счастливые глаза.
Елена Драпеко, заслуженная артистка России, первый зампред комитета Госдумы по культуре:- Для моего поколения она была в ряду великих людей, которыми гордилась Россия. На протяжении долгих лет она сохраняла творческую молодость и радовала нас удивительными премьерами. Это был эталон.
Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени Вагановой:
- Она была для меня очень значима (...) В Советском Союзе очень часто показывали документальный фильм "Танцует Майя Плисецкая", где она очень подробно рассказывала о своей профессии. Я этот фильм знаю наизусть. Я смотрел каждый раз, когда его показывали. В какой-то момент мне захотелось связать свою жизнь с балетом. Этот фильм был ориентиром того, как надо, что надо, почему.
Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова:
- Скорбит весь балетный мир, ушла их жизни грандиозная личность, великая русская балерина, которую знал и которой восхищался весь мир. Эта страшная новость, облетевшая молниеносно сегодня весь мир, стала ошеломляющей.
Легендарные выступления Майи Плисецкой
Часть 1
Часть 2
(Источник: http://www.youtube.com/watch?v=Nehx3YOnx4M)
По материалам BBC Русская служба, Lenta.Ru
#Новости_Афиша
______________________
Afisha.Ykt.Ru - Все развлечения столицы твоими глазами
Наш сайт: http://afisha.ykt.ru/
Мы в Вконтакте: http://vk.com/afisha_ykt
Мы в Фэйсбуке: http://www.facebook.com/afisha.ykt
www.dnevniki.ykt.ru
Великие духи - на помощь Земле ~ Проза (Эссе)
ВЕЛИКИЕ ДУХИ – НА ПОМОЩЬ ЗЕМЛЕ – 1 (Из Посланий Высокого Источника)
«Так можно в Дни Великие вспомнить всех труждающихся. Нельзя ни на час пребывать в жестокости, когда даже сейчас еще кровоточит Терновый Венец! Так пребудем в справедливости» Учение Живой Этики: Мир Огненный, ч. 3, § 587
Творящий Дух летит в Сиянье Света! Над ним не властны тернии пути... Он осознал Суть Красоты Завета. Он призван Светом – в Свете Путь пройти!
Он не боится в жизни испытаний... В горниле битвы крепнет Духа Мощь! Зовёт его Любовь в полёты дальние! Готов он все преграды превозмочь.
Освобожденье близко! На пределе Проходит свой земной суждённый путь... Он предан Свету! Предан Высшей Цели! Сияет в сердце Огненная Суть! Романова Татьяна Викторовна 16.02.2016 г. Стихи.ру
(Матерь Агни Йоги). Ощущение Незримой Заботы означает также и известную степень прозрения в действительность. Если бы знали, от скольких опасностей избавлены Незримой Рукой. Если бы только могли представить себе, чем окружены. Если бы понимали всю глубину Великой Заботы о вас! Истинно, сердце преисполнилось бы огненной признательностью за это. На Великом Дозоре Стоят Великие Духи, оберегающие человечество от натиска тьмы. Битва Света со тьмою не прекращается никогда. Целые воинства вовлечены в нее. Осознание происходящего расширяет горизонт понимания сущего. Ведь за пределами личного мирка и видимости малой существует действительность. Усмотреть хотя бы ее малую часть будет уже достижением. Имейте сто глаз и сто ушей и будьте всегда на дозоре распознавания действительности.
Когда начинает особенно сильно звучать какое-либо качество духа, опытный ученик использует это для того, чтобы еще более углубить и расширить свое понимание и углубить звучащее качество для более прочного его утверждения.
Достоинство духа – качество, нужное во всех мирах. Утверждается оно на Земле. При всех обстоятельствах и во всех условиях не изменяет ему ученик. Можно обратить внимание на то, с каким достоинством Держались Великие Духи на судилищах человеческих, не являя ни униженности, ни заискивания, ни страха. Ни страдания, ни даже смерть не были в состоянии поколебать это качество. Тот, кто сохраняет его перед лицом всех трудностей в мире земном, удерживает его и в Мире Надземном. Сколько растерянности, боязни, ничтожества и жалкого поведения являют духи, не имеющие этого качества. Утрата его в жизни земной лишает дух защищенности. Лепетание, униженность, заискивание указывают на ничтожество духа. Достоинство духа есть качество, обладающее большой магнетической силой, оно может быть воспитываемо и усиливаемо рядом соответствующих поступков. При этом решающее значение имеет внутреннее состояние. Внешние поступки только следствия. Не может утверждать его лжец. Не может владеть им тот, кто надеется на сынов человеческих, но не на Ведущего Иерарха. Не может воспитывать его человек, ставящий свободу духа в зависимость от людей и их произвола, жестокости, грубости или неуравновесий астрала. Достоинство духа сочетается со спокойствием и равновесием. Без них оно теряет свойство устойчивости, ибо это качество синтетическое. Много других качеств сочетается с ним, составляя одно нераздельное целое. Достоинство духа необходимо даже для того, чтобы не поражаться неожиданностью. Переход Великих Границ кроет в себе много неожиданностей для развоплощенного духа. И к возможности их появления надо заранее подготовить себя. Самой мощной защитою будет равновесие. Достоинство духа входит в него как его составная часть. Можно ли ради чего бы то ни было, временно окружающего на Земле человека, поступаться этим ценнейшим качеством, отказываться хотя бы на момент от него?
Великие Духи так же неуклонно Подчиняются Космическим Законам, как и все Сущее. И Приходят на Землю не для того, чтобы нарушить Закон, но чтобы исполнить. Кроме того, каждый из Них Имеет свою определенную миссию, связанную с определенными условиями и добровольной неизбежностью ее выполнения. И Могли бы порою Они вызвать могучие силы для освобождения себя от страданий, но не Делают этого, чтобы не нарушить Закон и выполнить Поручение так, как должны. Невежество полагает, что Они не Болеют, не Страдают, что законы жизни физического тела не для Них. Но так рассуждают люди лишь по неведению. Высшие Духи особенно чутки ко всему. Утонченность аппарата заставляет воспринимать всю тяжесть окружающего несовершенства и ответствовать на страдания и обращения к Ним приходящих. И если Соломон и Акбар провели жизнь во всей славе земной, то даже и это не освобождало их от Ноши мира сего. Слава земная имеет значение для обычных людей, но для Духов Великих это тяжкая Ноша. И не Соломон ли сказал, что даже «во многом познании много печали, и кто умножает познание, умножает скорбь». Ношу земную Великие Духи Несут не только тогда, когда Живут среди людей, но и когда Пребывают в Твердыне и вне земных оболочек, ибо Приняли на Себя великую ответственность за Землю. Труд до кровавого пота и постоянный планетный Дозор как на Земле, так и в Мире Надземном – Их светоносный удел.
«Во тьме внешней – плач и скрежет зубовный». И подвиги великие совершаются в ней. И здесь же идет расплата по кармической задолженности плотной. Потому Говорю – «плотной», что есть еще и надземная карма, определяющая путь человека в том мире. Высокие Духи обычно больше Страдают, находясь в мире земном, чем обычные люди. Аппарат духа их утончен, и обострены восприятия, и Чашу яда земного Выпивают они до дна. Если проследить жизнь выдающихся людей, уже не говоря о великих, можно отметить, насколько сильно отягощалась их жизнь обстоятельствами. Люди совершают большую ошибку, полагая, что страдания других их не касаются. Но ведь дышат они одним воздухом, и атмосфера Земли, вернее, ее аура, насыщена эманациями людскими, их мыслями, их излучениями, и каждый землянин, хочет он того или нет, не может отделиться от той среды, в которой живет. Ни богатство, ни положение, ни слепота, ни невежество – ничто не может оградить человека от зависимости от мира, частью которого он является. Вот кто-то, отгородившись крепкими стенами от людей, думает, что неуязвим и не доступен горю людскому. Но что-то давит его, что-то лишает радости, что-то гнетет и что-то поражает порою тяжелой, неизлечимой болезнью. От пространственных воздействий человеческого океана не защититься ничем. Мысли найдут вход в самом неожиданном месте. А мысли бывают разные, и многие поражают смертельно. Можно было бы защититься чистым и возвышенным мышлением, но такие люди не отделяют себя от других и всегда готовы оказать помощь, не щадя себя. Отдаляются эгоисты и злые, злобой своею привлекая к себе соответствующие условия и восприятия. Каин ошибочно считал, что он не сторож своему брату. Каинова психология несостоятельна хотя бы только потому, что человек – часть мира, и неотделим от него, и несет на себе ответственность за то, что в нем происходит, несет в размере своего сознания. Великие Духи Берут на себя эту ответственность добровольно.Жизнь идущего Архата в Надземном отличается от жизни обычного человека. Обычные люди, если они не попадают в восьмую сферу, что бывает только в случаях исключительного падения духа, идут в Девачан и погружаются в субъективное состояние доступного им блаженства. Но Архат, идущий Архат, не Может тратить время на такое состояние личных переживаний. Он Работает там сознательно и не покладая рук. Он Принимает участие и в земных и надземных явлениях. На Его попечении человечество.
Незнающие люди полагают, что Великие Духи Оставляют Землю и Пребывают в блаженстве и покое. Но это неверно. Они Продолжают ту работу, которую Вели на Земле, чтобы выполнить новую, неотложную миссию.Мы Позовем с Нами работать лучших из лучших. Сейчас их легче собрать, чем раньше. Приготовили всем [им] одежды, чтобы было в чем встретить. Ждущие, благо вам! Мы Придаем особое значение каждому искреннему желанию сотрудничать с Нами. Отмечены все. Радость заступит место печали после расчета за старое. Не слишком ли велика плата за [это] старое? Когда откроются глаза, можно будет знать точно и убедиться в безошибочности Закона. Свои страдания легче выдерживать, чем видеть страдания других. Поэтому Великие Духи Принимают на Себя чужие страдания. Движет любовь.(Гуру – Н.К.Рерих). Нельзя отрицать то, что есть. Нельзя отрицать испытания, переживания и страдания человека, если их тягость он несет на себе, но понимать их значение можно и нужно. И это понимание освободит человека от их власти над ним. Великие Духи тяжко Страдали, приходя на планету, но понимание смысла этих страданий Им силу давало выдержать все до конца. Нет ничего горше бессмысленного страдания, претерпеваемого неизвестно ради чего. Но когда постигается то, что каждый удар судьбы закаляет броню духа и дает новые нахождения и ценнейший опыт, который иным путем невозможно приобрести, тогда и отношение ко всему этому меняется в корне, и тогда мужественно, стойко и спокойно можно встречать волны и выдержать все.
При всех условиях человек – кузнец своего счастья. И только жертвенное Служение людям Носителей Света вызывает тяжкие следствия уже не как результат каких-то ошибок, но как следствие жертвы. И чем больше жертва, тем более горька Чаша яда земного и тем более тяжела Ноша мира сего. Здесь нет никакого противоречия, ибо жертва эта добровольна и обычно приносится она сознательно. И не ради собственного благополучия или счастья Выходят на Великое Служение Великие Духи, вызывая на себя натиск тьмы и являясь фокусом, разбивающим ее волны. Когда наступит Эпоха Майтрейи, положение изменится, ибо темные с планеты уйдут и кончится время убийств и распятия Носителей Света. Но конец Кали Юги особенно чреват чудовищными деяниями тьмы. Ведь это тьма изощряется в изысканиях лучших методов массового убийства людей и усовершенствовании бактериологического и химического оружия и отравления всего живого. Последствия всего этого ужасны, и ужасна судьба делателей зла. Конец Кали Юги означает конец их существованию, конец человеконенавистничеству и злобе, конец несчастиям, бедствиям и неуравновесиям, которые потрясают мир. Новая Эпоха будет утверждаться под знаком сотрудничества всех и во всем.(Матерь Агни Йоги). Смирение перед неизбежностью страдания на пути восхождения духа является не чем иным, как пониманием, что другого пути нет, ибо Сам Сказал: «В мире будете иметь скорбь», но это смирение, или, вернее, понимание, не означает ни безволия, ни инертности, ни безысходности, ни отчаяния, ни слабости, но, скорее, – концентрацию всех сил духа, столь нужных для сохранения равновесия и внутренней силы, необходимой для успешного преодоления испытаний. Телесные силы быть могут исчерпаны, но неисчерпаемы силы духа. Ее призывая, Проходили Великие Духи через все, через что суждено Им было пройти, и Проходили победно.(Гуру – Н.К.Рерих). Труд на преображение мира бесконечен, ибо предела эволюции сущего не существует. Поэтому надо готовиться к труду, не имеющему конца и продолжающемуся во всех мирах. Так, многие мечтают об отдыхе в Мире Надземном. Отдых нужен для восстановления сил, но не Знают спокоя Великие Духи. Им подражая и следуя, не стремятся к спокою и ученики Великих Учителей. Не о спокое, но о труде неустанном мыслят они. Сознательный, вдохновенный труд есть награда героя.
Целительная сила вдохновений Отобразит дыхание Огня… Цветущий феномен творений Распишет кистью краски дня…
Спиралевидная волна Небес Проложит торсионный Путь, Созвездья заиграют Полонез, Отождествляя неземную Суть…
Немеркнущие нити созиданий Вдохнут звучание красивых нот… Проверенное временем отчаянье Познает боль и соль своих высот…
Волнующее озеро надежды Притянет сокровенную мечту… Меридиан Любви безбрежной Раскрасит всю удачу по холсту…
Глубокий, ключевой Родник Наполнит чувствами слова… И запестрит в Душе цветник, И закружится кру’гом голова! Ольга Азарёнок Цветник в Душе 09.02.2016 Стихи.ру http://www.stihi.ru/2016/02/09/12148
«Сонливость и неожиданные приступы усталости имеют двоякое значение. Напряжение энергий ненависти притягивает подземный огонь, и для его уравновешивания часто требуются силы немалые. Поэтому каждая искра сознания пробудившегося привлекается на общую работу. По горсти земли воины в древние времена могли насыпать курган, с которого вождь наблюдал за полем битвы. Сотрудничество создаёт психическое образование, способное устремляться на помощь миру. Можно сказать, что это ангел-помощник, сложенный из искр мыслей устремленных. Но трудно изменить ауру дома в одночасье. Многие негативные явления могут переживать даже целые эпохи. Скопления Блага формируются вокруг Золотой Стены, созданной подвижниками и святыми под Лучом Великих Учителей. Охранительная сеть духовных энергий – это иерархический механизм плана планетарного. Сколько слов надежды ищущих утешения и помощи направлено к этим святым охранителям. И ответ приходит незамедлительно. Только часто по привычке пессимиста люди отмахиваются от него, считая такие воздействия происками майи. Но часто потеря сил – благой знак. Конечно, может быть похищение сил, поддельное под сотрудничество, но объединение аур даёт особую энергию чуткости и распознавания. Молодые духи готовы отдать часть своих сил в обмен на мудрость вековую. Но как можно ей обучиться, как не в труде совместном со старшим?» Константин Устинов. Пространство Света. § 7. 5 декабря 2002 - 12 февраля 2004 www.znakisveta.ru/gorst.html
Дам напутствие ученику. «Да будет молитва твоя – Тебе, Владыка, служу всем, всегда и везде. Пусть путь мой будет весь в подвиге самоотвержения». Когда ученик познает в сердце радость пути, где терний нет, ибо все претворяется в радость Служения, тогда можно приоткрыть Врата Великие. Среди понятий высших ученик должен помнить сердцем о рекордах Света. Среди ужасающих явлений ученик должен помнить о рекордах тьмы. И начертано на Щите Света – «Владыка, дойду один, дойду в подвиге явленном, дойду, дойду!» И завещано на Щите Света – честь, преданность и самоотверженность. Но страшны рекорды тьмы. Да воздержится рука ученика от начертаний на этих несмываемых скрижалях – ложь, лицемерие, предательство и самость. Учение Живой Этики: Мир Огненный. ч. 3, ч. 1, § 007
Четкость оформления мысли – самое важное звено сознания. Если чистота мышления насыщена огненным жар-цветом устремления, то переустройство сознания может произойти быстро. Только мыслительная энергия способна изменить уклад ветхого мира. Творчество часто является лишь передаточным звеном от мысли, зародившейся внутри Чаши, до земного проявления. Творческие вибрации создают возможность осуществления сокровенной мощи огненной мысли. Эта мысль может жить в недрах Чаши изначально. Можно сказать, что это то основное зерно, или тот изначальный импульс, ради чего монада родилась в недрах Единого и отделилась от него. Если любовь вырабатывает благородство духа, то великий замысел жизни выстраивает план всех существований. Конечно, свободная воля не всегда совпадает с замыслом Владыки. Мысль рождается, как семя лотоса, храня внутри себя все зримые очертания идей. Константин Устинов. Пространство Света. § 35. 5 декабря 2002 - 12 февраля 2004 www.znakisveta.ru/gorst.html
ВЕЛИКИЕ ДУХИ – НА ПОМОЩЬ ЗЕМЛЕ – 2 (Из Посланий Высокого Источника)
«Урусвати знает, что легче усмотреть дракона у порога, нежели стаю хамелеонов и червей. Но кто скажет, которое явление опаснее? Малые хамелеоны приползут со множеством подозрений и хитрыми намеками. Вот они шепчут: мы не знаем сущности Агни-Йоги, может быть, это пустой звук и введение в заблуждение? Не лучше ли сказать сущность в определенном слове, которое мы можем обсуждать и взвешивать?» – Пусть будет так.Агни-Йога есть доброслужение. Поймите это определение в полном значении. Научитесь служить добру. Познайте преданность Великому Служению. Найдите силы пламенные, которые помогут проявить мужество на всех трудных путях. Поймите, почему эти пути трудны. Сумейте естественно принять огни природы вашей. Поймите все великие явления Мироздания. Не утомитесь каждодневным трудом как великою пранаямою. Помогайте всем ищущим на всех путях.Познайте величие мысли, которая живет в Беспредельности. Охраняйте себя и других от страха. Углубляйтесь в познании, ибо невежество есть тяжкое преступление. Улыбайтесь молодым, ибо для них вы строите мосты и дороги. Назначьте себе самый тяжких труд и укажите пример всем. Так вы откроете все значение доброслужения. Не страшитесь шептаний хамелеонов, они различноцветны, они будут вашей тенью. Пусть будет тень длинна. Так сосредоточьтесь на естественных достижениях.Мыслитель учил: "Лишь естественное создаст светлое будущее"» Учение Живой Этики: Надземное, § 586
Великие вещи творятся, в Пространстве чрез время идут, грядущие волны – над нами, их в жизни уже не минуть. Проходят – чрез тонки явленья, и в чувствах, и в мыслей огнях, с Великого – что наподходе, и в Плотном – в ближайшем встречать. От Светлого Блага – свеченье, и ярче надежда горит, и вера – во Света явленья, что в небе земном озарит. Владислав Стадольник 12.2.2003 Стихи.ру
(Гуру – Н.К.Рерих). Мы предпочитаем полет огненной, устремленной в будущее мечты сумеречному прозябанию в призрачной очевидности. Мечта ведет, мечта устремляет и вдохновляет на подвиг. Но на что вдохновляет обывательское болото? Единственное, что может спасти обывателя, – это неустанный труд, труд честный, напряженный и радостный. Путь труда есть вернейший способ возжжения огней. Сейчас, когда идет стремительное переустройство мира, спасение только в труде. Учение Жизни говорит о труде бесконечном, труде во всех мирах и на всех планетах. Огненные Великие Духи, до Самых Высочайших включительно, Пребывают в трудах неустанных. Чем выше дух, тем и труды его величественнее и огненнее. Спокоя нет в Космосе, трудятся все.
Несчастья обрушиваются на людей, чтобы пробудить дух. И, если они не достигают цели и люди продолжают упорствовать в своем невежестве, приходят катастрофы, или катаклизмы. В прошлом это случалось не раз. В настоящем это угрожает планете, ибо великие преступления совершаются сейчас на Земле. Беззаконие надо остановить. Как? Глухи и слепы люди к грозным предупреждениям. Продолжают упорствовать в злоделании. Стихийные силы нарушены. Космическое равновесие может нарушаться лишь до известного предела, за которым следует непредсказуемое. Так вела себя Атлантида. Не повторим ее путь. Бури, наводнения, засухи, землетрясения, болезни – все это грозные знаки, о которых человечество должно задуматься.
Очевидность плотного мира, очевидность Тонкого, действительность плотного мира, Тонкого – как отличить их друг от друга и как не запутаться в сетях Майи, если с известной точки зрения Майя – это весь проявленный мир, Великая Игра Матери Мира! Разорившийся банкир погружен в Майю отчаяния плотного мира. Умерший злодей, погруженный в ужасы содеянного и переживающий их яро в Мире Надземном, погружен в Майю астрального мира. «Фабрика, не состоявшаяся на Земле», но построенная в Тонком Мире, и другие построения более высокого, ментального, порядка – это уже явления мира мысленного. И все это – ярая Майя. Но Великие Духи, находясь в теле земном или на других планах, в других оболочках, Могут видеть действительность всех трех миров. Какова же она? Кто же может сказать, если даже Архат никогда не Утверждает своего всезнания, всеведения и вездесущия. Очевидность и действительность есть крайности, противоположения двух полюсов вещи единой. Сознание человеческое постепенно продвигается от одного полюса к другому. Всезнание, всеведение и всемогущество – это высочайшая вершина достижений духа, не достижимая ни на Земле, ни в Мирах, ибо Беспредельность не имеет и не знает конца. Но путь к восхождению к этой вершине проложен Носителями Сокровенного Знания, которые Преодолели обманчивые миражи Майи и Познали действительность огненную в пределах, достигнутых каждым. И ученик устремляется яро к тому, чтобы сбросить «лохмотья лживой обычности», чтобы, насколько это в силах его, заменить очевидность пониманием действительности и найти в себе силы сказать в критические моменты его жизни, сказать с возможно более полным пониманием этих слов: «Майя, отступи».(Матерь Агни Йоги). Чашу яда земного Испивали Великие Духи, приходившие в мир. Чашу яда испивает и ученик. Помимо всех обычных жизненных тягостей, огорчений и страданий пространственный яд является особенно сильным, и его избежать невозможно. Слишком уж много выдыхается злобы дыханьем людей. А пространство впитывает в себя все до времени, пока не переполнится и пока страшный обратный удар, вызванный разновесием стихий, не обрушится на них с невиданной силой. Считают человека подобием Божьим, но не верят, что он наделен энергиями, способными в случае злоупотребления ими вызывать катаклизмы, катастрофы и стихийные бедствия. Пока не верят, но скоро поверят, поверить должны, ибо восстание стихий будет ужасным.
(Матерь Агни Йоги). Вера в будущее сохраняется до конца, до тех пор, пока это будущее не наступит. Она настолько крепка, что время уже утрачивает свое значение и не может ее угасить. Такою верою в непреложность будущего Шли все Великие Духи. Они Жили ею и Знали, что «солнце прейдет и луна, но ни одна йота не прейдет из Закона, пока не исполнится все».
(Матерь Агни Йоги). Если кто хочет, чтобы все было хорошо, спокойно и благополучно, то к кому же тогда обращены слова: «Претерпевший до конца спасен будет»? И почему надо обязательно претерпеть, чтобы спастись? Почему нельзя без претерпения, страданий и мук? Почему Большие и Великие Духи Страдали? Почему терзали и убивали первых христиан? И если кто хочет избежать этот тернистый путь приближения к Свету, пусть знает: другого пути нет. Потому духом надо смириться перед неизбежным и принять крест. Даже Сам Владыка Принял его, Крест Жизни, и мужественно и непоколебимо Выдержал его тяжесть. Кто идет Его путем, берет крест свой и следует за Владыкой.
(Гуру – Н.К.Рерих). Даже в жизни обычной можно упорно и сознательно уделять земное земному, но Высшее – Высшему. А потом, утвердившись в этом, перенести «бытие в мысль» и, находясь в мире сем, быть как бы не от мира сего, имея главное пребывание в мире духа. Так Жили на Земле все Великие Духи. Им подражая в этом отрыве от жизни обычной, многого можно достичь, не забывая при этом Завета: «Кесарево – кесарю, Божие – Богу», то есть земное – земному, а Высшее – Высшему.(Матерь Агни Йоги). «Что пользы человеку, если весь мир приобретет, а душу свою потеряет?». Потому первейшая забота – о ней, о душе. Если благо общечеловеческое имеет эволюционное значение, то самость и личное, ими окрашенные, – как сон преходящий, конечный и краткий. Великие Духи сверхличным Живут. Самое выгодное помещение своего духовного достояния – в область сверхличного Общего Блага. Потому личным отягощаться не будем. Нет ему места в пространстве.
Потому-то и умирает человек и сбрасывает тело, чтобы освободиться и от него и от плотного окружения, к которому так крепко прирастает сознание. Иначе не оторваться. И снова и снова приходится ему оставлять вещи земные, чтобы в конце концов научиться не привязываться к ним и разрушить иллюзию собственности. Владение вещами разрешается, но без чувства собственности. Нелепо это чувство, ибо своего ничего нет, и ничего взять с собою нельзя, ибо владение вещами временно. Великие Духи Были свободны от этого призрачного чувства даже тогда, когда Владели целыми царствами. Свобода владения вещами и чем бы то ни было не совместима с рабским чувством собственности. Смерть тела тем и полезна, что разрушает это обманчивое чувство. Каждый ярый собственник – раб того, чем он обладает, вернее, воображает, что имеет. В Завете «раздай имение свое и следуй за Мною» скрыта великая мудрость.
«Царство Мое не от мира сего». И, чтобы из этого мира коснуться его, нужна какая-то степень отрешенности от сутолоки и суеты жизни обычной. Это не означает уход от жизни, ее задач и требований, в которую ставит человека его карма, но касание к Высшему все же не совместимо с погружением с головою в обычность. Великие Духи, приходя в мир, Жили его интересами, страданиями и болью. И в то же время все-таки внутренне Жили в мире Своем. Велика была жертва Их, требующая погружения в условия жизни обычной и соприкосновения с невежеством человеческим. Но дух побеждал. Так же и ученики Их в мере какой-то оказываются в схожих условиях. Но они не всегда побеждают, если ослабевает с Учителем связь. Ручательство победе дается, если Единения не может уже нарушить ничто.(Матерь Агни Йоги). Высоты сознания, подобно вершине высокой горы, неуязвляемы ядом зараженной атмосферы низин. Путь Света лежит по вершинам, как это указано было в сказании уйгуров о великане и скованном им драконе тьмы. Значит, сознание всеми силами необходимо удерживать выше обычного уровня человеческого мышления. Как гигантские столбы Света, Возвышаются Великие Духи над мутными водами житейского моря. Спасение на высотах, но не в ущельях тьмы. Гора Матери Мира не только символом служит, но и действительным прибежищем духу. Чем выше, тем чище и светлее атмосфера. И на известной высоте сознание уже не уязвимо скверной земною. Много безумия происходит на Земле. Чтобы увидеть всю чудовищность совершаемых преступлений и ужасов, надо подняться над нею достаточно высоко. Дух есть огонь, и только духом можно возвыситься в присущую ему сферу и стать светоносным.
Крест несёт Дух Великий, нёс и в прошлом, сейчас, - непомерная Ноша, - Подвиг Жертвы – для нас. Человечества судьбы – Знает Он наперёд, – Начертание Плана, Воли Высшей Исход. Люди – в сторону рвутся, хаос, пропасти где, в инволюци ювходят, вне Пути к Красоте. И борения, войны, и отравы клубы, и болеет планета – от такой кутерьмы. Тяжело средь жестоких, но Спаситель Ведёт, – будет Свет над планетой, Радость к людям придёт! Владислав Стадольник 27.12.2001 Стихи.ру
«Происходит активное осквернение духовных святынь планеты. Каждый приносит вместе с праздным любопытством часть своей кармической неустроенности. Постепенно вырастает курган невежества, заслоняющий поток серебряных вибраций святости. Нечто похожее происходит с Белухой. Темные поползновения опутать её аспидными излучениями вызывают огненные разряды очищения. Изменения погоды, особенно летней, связаны именно с наплывом скучающей Европы в алтайские горы. Вместе с грязными ногами принося прах умирающего мира, люди запада заражают чистоту стихий, извращая их структуры, принося все прелести массовой свободы сатанизма. Белая Гора, Святыня Пламенная! Ты одна из Башен Духа Планетного! Мать Мира служит свою службу на Вершине Твоей, и Лебединая Богиня Ориона спускается к Белому Озеру Твоему, чтобы обрести человеческий облик. Владыки Мира, Великие Учителя человечества приходили к Твоему подножию, чтобы принять космическое Посвящение и Причастие. Миллиарды лет стоишь ты на страже духовного оплота. Города и страны рождались и угасали, моря уходили, и поднимались горы, а люди, целые поколения людей, гасли, как искры, летящие от ночного костра. А ты все так же величественна и неприступна как порог Мира Света, как трон Владыки Мира, вокруг которого толпятся золотые Духи Огненного Мира. Не ступит нога вражья на стезю твою, и не удержится сила темная от тока незримого Мощи Священной! Не хочу прослыть язычником, но ты - воплощенная Мудрость Материи и величайший гений среди гор. О Мать Великая, о Акахтара!В недрах сердца горит огонь любви к Учителю. В недрах сердца живет мощь почитания. В недрах сердца торжественность преобразуется в устремление. Белый Храм сияет ослепительнее солнца и звезд. Белый Храм, сотканный из миллиардов искр света. В средоточии миров непроявленных сияет суть Матери Мира. В глубине пылающего сердца каждого духа. Не нужно падать от усталости, ударяясь об острые камни невежественного мира. Не нужно карабкаться на высоты недоступные. Мир Огненный – с вами! Мир Огненный в вас всегда был в вашем сердце. Золотое зерно вечности прорастает мощью жизни земной, и каждая мысль рожденная прокалена в горниле духа, как кольцо, на котором нужно прочесть тайные знаки. Каждая мысль блага вплетает это кольцо в доспех огненного тела, укрепляя его и уплотняя до напряжения Меча Веры булатного. Чисто мыслите! Самый великий феномен современности – чистое мышление. Блага цивилизации хороши только в руках чистых. Трижды повторю: чистых, ибо это важнейшее понятие из всего остального. Ощутить в Новом спокойствие и новый покой – настрой сердца на токи летящей навстречу Беспредельности. Струны пространства звучат не умолкая. Симфония музыки сфер меняется каждое мгновение. И если бы можно было записать этот нескончаемый и величественно-торжественный гимн Великой Вселенной, то самый знаменитый музыкант был бы поражен совершенству созвучий космоса, он был бы ошарашен и подавлен присутствием разумного Мастерства Природы. И вдохновение этой неизъяснимой красоты пробудило бы волны сердечного вдохновения, и вся планета засияла бы от Любви, Восторга и Радости.
Так просто любить все, так просто находить превосходную степень в самом простом и слушать, как звенит камень на берегу журчащего ручья и тонкий голос цветов и деревьев подпевает солнечному лучу, исполняющему ведущую партию Жизни. Мать Мира, Светом Любви Одаряющая! Сердцем Твоим напитана каждая искра Жизни! Твори Свои Радужные миры, Тки покрывала Тайны и неистощимой игрой Своего Сердца воспитывай в нас Красоты осознанье. Любимая, Любящая и Сама Любовь!» Константин Устинов. Пространство Света. § 26, 66. 5 декабря 2002 - 12 февраля 2004 www.znakisveta.ru/gorst.html
www.chitalnya.ru
