Текст: Ксения Голованова, автор Telegram-канала Nose Republic На языке запахов нередко рассказывают о кино, музыке, живописи, о литературных персонажах и реальных исторических личностях. Парфюмерный критик Ксения Голованова собрала для нас семь ароматов, придуманных по мотивам шедевров живописи, известных и не самых очевидных. «Весна» Сандро Боттичелли была свадебным подарком Лоренцо Медичи, большого покровителя искусств, троюродному брату Лоренцино. Сюжет соответствует событию: посреди апельсиновой рощи стоит богиня любви и красоты Венера, её окружают другие божества всяких приятных вещей — искусства, весны, изящества и так далее. А Зефира, давшего название аромату, мы видим в правом верхнем углу — он вероломно похищает нагую нимфу Хлориду, пользуясь собственным аэродинамическим преимуществом: Зефир работает богом западного ветра и потому прекрасно летает. Согласно мифологии, западный ветер — весенний, тёплый, ласкающий и душистый; таким получился и Zephiro — пряная тубероза с интенсивным животным тоном и камфарной зеленью. И вот ещё новости: на миланскую парфюмерную выставку Esxence Onyrico везёт новый аромат Artemitia, посвящённый Артемизии Джентилески — важнейшей итальянской художнице XVII века, авторке самой леденящей «Юдифи, обезглавливающей Олоферна» в истории искусств. Bella Donna популярного итальянского парфюмера Луки Маффеи вдохновлена одной из самых известных картин да Винчи — «Прекрасной Ферроньерой». Своё прозвище незнакомка на портрете получила благодаря украшению на лбу (такие ленты с розеткой из драгоценных камней называют «фероньерками»). Искусствоведы до сих пор не могут с точностью установить личность модели, хотя и склоняются к Чечилии Галлерани — одной из возлюбленных герцога миланского Лодовико Сфорца, давинчиевской же «Даме с горностаем». Главную тему Bella Donna — магнолию — тоже легко принять за что-то другое, например за плотный (и плотский) аккорд туберозы и жасмина, по-музейному подсвеченный имбирём и золотыми цитрусами; это красивые белые цветы, звучащие более современно, чем можно ожидать от оммажа шедевру Возрождения. К слову: теперь «Ферроньера» выставляется в филиале Лувра в Абу-Даби, открывшемся несколько месяцев назад. L’Artisan Parfumeur Клод Моне написал «На берегу Сены» в 1868 году, когда самого понятия «импрессионизм» ещё не существовало — оно появится пять лет спустя вместе со знаменитым пейзажем «Впечатление. Восходящее солнце», программной работой нового художественного течения. Ещё в конце 1860-х Моне и его жена Камилла — женщина на картине — были бедны и безвестны: так, пара даже не смогла заплатить за постоялый двор (его здание отражается в реке), в котором прожила несколько недель. Но уже в это время Моне был на пороге большого открытия: пленэр, бытовой сюжет, быстрые, как бы изломанные мазки, передающие игру света — все эти приметы импрессионизма есть в «Сене». Та же идея текучести и непостоянства, солнечной ряби на воде лежит — нет, дрожит — в основе Au Bord de L’Eau, посвящённого одноимённой картине: здесь цитрусовый блеск сменяется глубокой травяной тенью фиалки и розмарина. Floris На официальном сайте Floris их знаменитый ландыш Lily of the Valley — один из лучших в своём жанре — называют посвящением Джону Сингеру Сардженту, точнее его картине «Гвоздика, лилия, лилия, роза». Правда, над ней американский художник работал в 1885–1886 годах, а «Ландыш» англичан вышел четырьмя десятилетиями раньше — что не так уж важно, поскольку эти работы, не встречаясь во времени, совпадают в главном, то есть в эстетике. Сад, написанный Сарджентом, одет в белое, зелёное и розовое, эти же оттенки основные в палитре Lily of the Valley, собранной из ландышей, роз и травы, а изумрудная тень, подступившая к девочкам на картине, пролегает и в глубине «Ландыша» — лесной фиалкой с гальбанумом. Les Liquides Imaginaires «Прекрасное чудовище» — это сфинкс с картины Франца фон Штука, видного представителя немецкого модерна: полуженщина-полурысь обнимает когтистыми лапами обнажённого мужчину, готового сгинуть ради единственного поцелуя. В борьбе животного и человеческого, на которой строится драматургия аромата, животное ожидаемо побеждает: мощная анималика (кожа, кастореум, цибетин) играючи сминает в кулаке хрупкий цветок ириса. Однажды мы уже писали про Onder de Linde нидерландской инди-марки Baruti — в тексте об ароматах, вдохновлённых детством. С тех пор ничего не изменилось: «Молочница» Вермеера всё так же истекает золотистым светом в амстердамском Рейксмюсеуме, а её парфюмерный аватар по-прежнему прекрасен — липа, сирень и цветочная пыльца, повисшие плотным облаком в весеннем воздухе. В Москве ароматы Baruti пока не продаются, во всяком случае официально — придётся заказывать на сайте марки, зато уже есть в Курске (бутик Perfume Art), в Сочи (Allure), в Пензе («Дом парфюмера») и в Хабаровске (Provence). Evody Tubéreuse Manifeste — лучшая на сегодня тубероза в карьере парфюмерки Сесиль Зарокян, взрастившей целое море белых цветов с дурманящим запахом — посвящена сюрреализму в живописи. Для этого течения в авангардном искусстве характерны несколько вещей: причудливая логика сна, главенство подсознания над «сознательной» мыслью, богатство форм и их парадоксальные сочетания. Сюрреализм — явление очень личное, мало какое художественное направление так бесстыдно показывает, что творится в голове у выбравшего его художника, — вот и в Tubéreuse Manifeste мы наблюдаем практически голограмму творческого процесса Зарокян, изрядно уставшей от одних и тех же запросов в духе «сделай мне реалистичную туберозу». В итоге она делает туберозу, которой не существует в природе: прививает к ней перезрелое манго, пускает по прожилкам крепчайший ром и заставляет, как Дали — гранат, рычать мощнейшим тигриным рыком. Фотографии: Myscent, Make up, ЦУМ, Strawberry, Cosmotheca, Shy Mimosa, Bumparfum www.wonderzine.com Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Пир Настаджио дельи ОнестиПервоначально, тема для написания "Весны" была почерпнута из поэмы Полициано "Турнир" в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия. "Рождение Венеры" написано несколькими годами позже "Весны". Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из " Истории Настаджио дельи Онести " (Боккачио "Декамерон"), "Паллада и Кентавр" и "Венера и Марс".Сандро Боттичелли. Боттичелли духи
7 ароматов, посвящённых шедеврам — Wonderzine
Au Bord de L’Eau
Lily of the Valley
Belle Bête
Tubéreuse Manifeste
Сандро Боттичелли.
Мадонна с книгой
Мадонна с Младенцем и ангеламиАлессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это прозвище распространилось и на других братьев. (Джованни, Антонио и Симоне ) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.
Святой Августин в молитвенном созерцанииСначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Четкость контурных линий и умелое применение золота, приобретенное им в бытность ювелиром, навсегда останутся в творчестве художника. Антонио стал хоршим ювелиром, а Алессандро окончив курс обучения, увлекся живописью и решил посвятить себя ей.
Поклонение волхвовВ 1467-68г, после смерти Липпи, Боттичелли возвращается во Флоренцию, многому научившись у учителя. Во Флоренции молодой художник, учась у Андрео де Верроккио, где в это же время учится Леонардо да Винчи, становится известным. К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника, с 1469 года работавшего в доме отца. В 1469 году Сандро был представлен Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо Содерини. С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены. 
Портрет Данте,1478 гВ 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ; Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, связано с именём Медичи. В 1472-75гг. он пишет две маленькие работы, изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Через три года после "Силы духа" Боттичелли создаёт св. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори(Маggiori), во Флоренции,
Джулиано деи Медичи, 1478 г
Портрет молодого человека Появляются прекрасные мадонны, излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г, исполнил "Поклонение волхвов" для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.
Рождение ВенерыКрасавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции.
ВеснаВ 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной "Сикстинской капеллой ". Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Боттичелли выполнил три сцены. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Художник заканчивает картину "Весна", начатую до отъезда. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению.
Фрески Сикстинской капеллы в Риме: Юность Моисея, фрагмент
Фрески Сикстинской капеллы в Риме, Искушение Христа
Афина Паллада и Кентавр В последние годы своего правления Лоренцо Великолепный, 1490г призвал во Флоренцию известного проповедника Фра Джироламо Савонаролу. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет. Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли.
Благовещение, 1490 гРадость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы.
КлеветаВсе это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. Тоской и печалью веет с двух "Оплакиваний Христа" Проповеди Савонаролы о конце света, Судном дне и Божьей каре привели к тому, что 7февраля 1497г., тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, где сжигали ценнейшие произведния искусства, изъятые из богатых домов: мебель, одежду, книги, картины, украшения.
Фрески виллы Лемми под Флоренцией, Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами семи свободных искусств, фрагментСреди них, поддавшихся психозу, были и художники. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами.) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов( картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели.
Рождество
Мадонна с восемью поющими ангелами (Берлинская Мадонна)Он пишет "Мистическое рождение" , где показывает своё отношение к происходящему. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима - Лукреции и Виргинии. Обе девушки, ради спасения чести, приняли смерть, которая подтолкнула народ к смещению правителей. Картины символизируют изгнание семейства Медичи и восстановление Флоренции, как республики. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Он стал " так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок ". Боттичели не был женат, детей у него не было. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы.
Оплакивание Христа
Смерть Лукреции Цитата сообщения TimOlyaПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!http://www.bibliotekar.ru/Kboticelli/index.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://www.bibliotekar.ru/Kboticelli/index.htm
art.mirtesen.ru
Биография Сандро Боттичелли. Произведения художника, известные во всем мире
Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, - выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного.
Биография итальянского художника
Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». 
Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, поэтому кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. В 1458 году Сандро подрабатывал подмастерьем в принадлежавшей его брату ювелирной мастерской. Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста.
Первые уроки Боттичелли
Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота, использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц.
Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.
Основные произведения Сандро Боттичелли: "Аллегория Силы"
Первый заказ художник выполнил в 1470 году для зала Торгового суда – городского учреждения, рассматривавшего дела об экономических правонарушениях. Это была картина «Аллегория Силы», изображавшая восседающую на глубоком троне фигуру. Являя в себе воплощение убежденности и нравственной силы, «Сила» Боттичелли своей позой выражает неустойчивость и внутреннюю хрупкость.
1472 год для Сандро ознаменовался зачислением в объединение художников – гильдию Святого Луки, что дало живописцу возможность содержать мастерскую на законном основании, окружив себя помощниками. Одним из учеников Боттичелли был сын бывшего преподавателя – Филиппино Липпи.
Известность флорентийского живописца
К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна живописец обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен.
Известные произведения Сандро Боттичелли
Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны. Многие работы Сандро Боттичелли относятся к 1470-м годам, хотя не все они имеют точную датировку. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. 
К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного - Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.
Индивидуальность стиля Боттичелли
В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. 
Эти составляющие присутствуют во фреске «Св.Августин» (1480). Художник был силен в написании натюрморта. Предметы, присутствующие в его картинах, изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях, использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект.
Фрески для Сикстинской капеллы
Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции. В 1481 году Сандро Боттичелли вместе с Доменико Гирландайо и Козимо Росселли получил приглашение от папы Сикста IV в Рим для написания фресок на боковых стенах только что возведенной Сикстинской капеллы. 
В выполненных работах «Исцеление прокаженного и искушение Христа», «Наказание Корея» и «Сцены из жизни Моисея» автор виртуозно решил проблему трактования сложной богословной программы: в полной мере используя композиционные эффекты, истолковал ее живыми, ясными, легкими драматическими сценами.
Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, поэтому часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. 
В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией.
"Рождение Венеры"
«Рождение Венеры» символизирует миф о соединении материи и животворного духа, вдыхающего в нее жизнь. Совершенствование человеческого рода воплощено в фигуре Оры, протягивающей богине плащ скромности – исторический момент, который очень четко и проникновенно запечатлел итальянский мастер Сандро Боттичелли.
Картины, список которых достаточно обширен, на поздних этапах стали характеризоваться признаками некоторой манерности, так сказать, самолюбованием собственного мастерства. Для нарастания психологической выразительности идет на нарушение пропорций фигур. Известно, что Боттичелли часто заказывали эскизы для гравюр и тканей, но до нашего времени дошла лишь малая часть этих рисунков.
Знаменитые полотна итальянца
Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. 
Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот.
Последние годы жизни итальянского художника
В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. Проповеди Савонароды о грядущем конце света привели к тому, что народ в феврале 1497 года на центральной площади устроил огромный костер, в котором сжигал ценные произведения искусства. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.
К концу своей жизни Боттичелли был очень одинок, стал немощен и сильно болел. По словам современников, художник был способен передвигаться только при помощи костылей. Его былая слава осталась в прошлом, перестали поступать заказы: менялись времена, на смену пришла новая эра искусства. Художник никогда не был женат и не имел детей. Умер Сандро Боттичелли в полном одиночестве в 1510 году.
fb.ru
